汪为胜丨离形去智，通于大道——朱松发绘画艺术的时代建构

朱松发是20世纪中国画坛一位用笔墨书写生命的水墨大写意画家，同时也是一位艺术富有强烈个性、令人尊敬的艺术家。他甘于寂寞之道，崇尚自然之性，用心画自然之本质，把自然中的每一个物象通过笔墨的概括与提炼，终成离形去智、通于大道至简，从而进入艺术的精神境界，是我们当代美术史研究的一个重要课题。当前，对于朱松发绘画艺术的研究资料目前还呈现一种零散式的，或谈人物，或讲其事，也说其书画等等，但总之没能系统而有序地进行理论上建构的推进。这篇文字试图从朱松发早期创作的人物、到后来的梅花、水墨山水、焦墨山水等几个方面为分析的重点，遵循着作品为中心的实证主义原则，以阐释作品自身艺术为根本。限于资料、条件和能力，难免有谬误之处，将作进一步修订。

[一]

人物画是朱松发绘画艺术的前期阶段。早在上世纪五、六十年代及其后期，中国的水墨画家们毫无例外地接受水墨画与当下现实的联系，或为时政服务、或为宣传具有现实意义的态度，他们放弃了自已原有绘画表现方式，重新选择画现实人物，方法是选择悲鸿学派、苏联现实主义写生方法，把透视、解剖、比例制约下的造型手段、原则与水墨媒材二合为一。这在当时成为风潮，人们趋之若鹜，包括擅画花鸟的大师潘天寿和主工山水的大家陆俨少也画过现实人物，朱松发当然也不例外。应当说，朱松发接受的不完全是悲鸿学派、苏联现实主义写生方法，更多的是采用浙派写实主义人物表现方法，即以素描造型基础上，进行一些适当的取舍，强调结构、弱化光影，并加强线的表现力，尽可能保持住中国画笔墨的书写性和趣味性。

他这时期所画的人物画也分二类：一类是写实型，主要表现当时的现实生活中的人和事及其战争年代革命英雄主义和革命浪漫主义的人物塑造，方法是“笔墨加素描”的写实主义表现。譬如《囚歌》这幅作品，1977年入选了由中国人民解放军总政治部和中华人民共和国文化部共同主办的“建军五十周年美术作品展”，在中国美术馆展出并被中国军事博物馆收藏，是表现新四军军长叶挺在狱中书写正气歌的瞬间形象，恪守着写实风格，求形似、比例的准确，借助素描、光影加強人物表情及其形象的刻画，画面空间构成（经营位置）、造型、笔墨三位一体，相互融合，不特别追求画面纵深感和“不似之似”造型原则，在塑造人物主体形象同时，也用长短粗细不等的用线勾勒碎石砖块而映衬主体，在重构图和造型的同时，也兼顾着笔墨，并将此融会到整个图画之中。我们从这幅作品不仅可以看出朱松发夯实的学院派写实人物造型基础，同时也看得出他创作主题性鸿篇巨制的驾驭能力。

囚歌   178cm x 90cm 1977年作

《金色的年华》这幅作品，落款“松发、宝善制画并记”。据安徽省美术馆公布的资料，宝善为朱宝善，是朱松发安徽艺术学校的同班同学。朱宝善回忆，该画的主题立意由他提起，素描稿及最终画作由朱松发完成。该作品入选1984年“第六届全国美术作品展”，是以抗日战争期间新四军两个女战士学习生活的场景作为创作基础，亲近自然，走近对象，两个女战士用写实造型塑造，并将人物置于写意山水之中，山上有几株双勾树木。空间大、密度深，是写实和写意的结合，双勾和没骨的结合，山水和人物结合。这也是写实水墨逐渐回归，即最大限度地发挥笔墨表现出既是写实的又具有深刻的笔墨精神，具有浓郁的浪漫、乐观主义情怀，这是艺术家的选择与水准。

金色年华  150cm x 168cm 1984年作

另一类是笔墨写意，强调诗化和笔墨意趣，表现传统历史人物与典故而借喻抒怀，诸如老子、达摩、怀素及中国古典女性的诗情。其表现方法采用中国人物画传统，讲究用笔书写，意在笔先，一波三折，自由挥写，恣纵潇洒，风趋电疾，关注的不仅是人物神情气足，轻盈秀润，而且飘逸淳美，吟唱着生命与诗和诗的人生。譬如《红叶醉秋》，描绘的是唐代湘驿女子《题玉泉溪》的诗，有曰：“红叶醉秋色，碧溪弹夜弦。”作品墨色柔和，人物的用线高古游丝，寥寥数笔少女形象倩丽欲出。笔墨简练，含蓄却很丰富，营造了一种宁静幽邃的氛围。

红叶醉秋  67cm x 45cm  1987年作