汪为胜丨离形去智，通于大道——朱松发绘画艺术的时代建构

[四]

焦墨山水是朱松发绘画艺术真正的王者。尽管朱松发在水墨山水领域已成绩斐然，但他没有停止向更高的艺术峰巅进取的脚步，也正是他一意孤行将焦墨山水进行到底，才使其达到个人艺术的峰巅的原因所在。

乡关何处   55cm x 53cm  2000年作

应当说，黄宾虹讲“五笔、七墨”，“五笔”分别为平、留、圆、重、变，我们暂姑且不论。“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨，朱松发最后选择用“七墨”中的一种“焦墨”，就是用干笔蘸墨水份最少地作画，这也意味着暂放弃驾轻就熟、信手拈来的其它用墨法，惟有采用一种难度较大的墨法。应当说，这种选择是具有一定的艺术风险，古人云：“焦墨不能发挥水之上，不足取。”又曰：“最易枯燥乏味，形同柴槁。”这主要是对用线提出很高的要求，而线的质量全依书写的用笔及其方式，譬如用笔速度过快，线条浅薄，反之又滞结体飘。朱松发毅然决然地迎难而上，从而实现他的高峰体验，按照西方心理学家马斯洛的解释就是追求自我，把自己逼到趋于险峰，险中取胜，置之绝地而后生，从而超越自我。在中国绘画史上，宋人画过焦墨，宋代米芾讲：“中立晚年来用焦墨。”（《画史》）宋以降，元代文人们钟情水墨开始兴起，焦墨几乎不复存在，只有“元四家”倪云林、王蒙为代表渴笔尚取。明末清初程邃、戴本孝等把元代渴笔山水推向极致，形成了程邃焦墨沉郁生辣和戴本孝干笔苍茫的独特焦墨山水画风格。近现代绘画大师黄宾虹晚年多有枯笔焦墨山水，笔墨深沉而浓重，黑中透亮，深厚华滋。当代赖少其、张仃等人画焦墨山水，赖老沉郁厚重，张仃恣意纵长。朱松发的焦墨山水在总结前人的基础上独立特行，首先在用线上虽保留元代文人画恣肆的挥洒，但笔线的起收己不像元人那样一波三折、棱角分明，而是始终中锋用线，用笔浑圆、含蓄、沉着，所作山石、土坡、峰峦皆用写篆籀之笔势焦墨为之，外轮廓不见圭角。尽管是枯笔厚墨，然仍是笔势连绵不断，穿插灵活，酷似唐张旭、怀素书写草书般的疾风聚雨般地干净利落，強悍粗犷，动感震荡，纸上浇铸钢筋铁骨，呈现一片雄强之势。用墨全依焦墨，无深浅、没浓淡、一种墨色画到尽头。大墨点、小墨点、多墨点如雨倾泻；长线条、短线条、粗线条、细线条如剑剌宣；大墨块、小墨块似皴又擦，画黑留白，知白守黑，在黑墨团中构成了点、线、面交响乐，振聋发聩。造型上肆意妄行，曲尽扩张之态，山石以圆弧形、方块形、长方形叠加交汇而成，如巨石、顽石、磐石塑造成形，似有一种挣扎之态，一股升腾之气，与明代八大山人奇松、异石的形体有异曲同工，如行云磊积、宽阔大方，正气凛然。朱松发用多变的笔法，焦墨的主色、写意的造型来构筑他焦墨山水的新境界。在这片充满原点、线条、块面交错画面里，墨色没有枯干生涩，而是犹如苍翠欲滴，滋润明亮。画家出于对传统深入和现实自然的了解，运用焦墨方式的表现拉开了具象的现实，在增大意象，使陌生化效果不断增強，而这种单纯焦墨表现，又使纯粹化的视觉形式更加显现，其结果是大大增强了作品的形式感和精神性，提高了它的格调和品位。

与谁同乐   179cm x 97cm  2005年作

朱松发的焦墨山水风格，可用“生辣、野逸、率真”六字概括。生是写生的“生”，新鲜、直观而充满逢勃生机。辣是能力强，出其不意，老辣纷披，是语言表现形式的结果或程度。不待说“生辣”是涵括自然对象特征的一种表达态度。他的焦墨山水多表现黄山和皖南，这里不同于干燥寒冷的北方山川荒阔而浑雄，而是“奇松异石天然净、涧草山花自在芳”，嘉木繁荫，湿润青翠。故而，地域气候和环境使画家必然要有一种艺术的审美取向，导致风格上“生”的特质，就是要求画面新鲜、生动、单纯统一，老辣纵横、捭阖天地。

重阳秋林游  63cm x 76cm  2018年作