汪为胜丨离形去智，通于大道——朱松发绘画艺术的时代建构

[三]

应当说，朱松发的水墨山水和梅花创作是同时进行的，起初的山水是从登山峦、涉溪河、逛庙宇、赏古迹、看风景得来的，有散发江南浓荫的香草，也有沾附着北国的大漠风尘。既画日出初晓，也画夕阳暮霭，从题材到内容上无定势。在“八五”新潮到来后，由于西方现代主义风格逐渐渗入，人们开始批评优雅、含蓄的中国画传统是落后的、山林式的窠臼，要把西方人的现代性予以“承认”，画家们追求“新”，追求“现代”成为时尚。有一部分画家把触角伸入到自然意识和生命意识中去求新求变，如北方中央美院的王镛、南方中国美院的谷文达等，大有“桃花流水窅然去，别有天地非人间”（李白语），那种非理性、纯粹、浪漫化和现代个性的表达与追求。朱松发这一时期的山水也可归纳此类。但随着时间的流逝，朱松发的水墨山水从当初的无定势、无边界到有定势和有边界。从题材和内容上可分为黄山、徽州、塞上和黄土高原；从造型上可分写实与写意，趋向于写实造型有《素月来故乡》、《庭院深深》等作品。应当说写实造型趋于对象现实存在、直观，強化描绘真实，但易失掉了传统水墨的随意性、笔墨独立性，尤其是束缚了形式的创造和艺术想象力。朱松发条分缕析，将写实与写意造型二者合一，即既能表现客体形象的真实，又保持对象内在意蕴。

素月来故乡  146cm x 112cm 1998年作

他创作的《黄山图》、《风雅徽州》、《白龙桥》、《塞上行》、《黄土高原》等一大批作品属写意造型。应当说，造型是中国传统的造型观，是尊重客观真实存在又加入主观想象，既象又不象，是在“似与不似之间”（齐白石语）。朱松发谙熟于中国传统的笔墨造型同时，潜心研究，勇于探索，将传统意象观与时代观相结合，创造自己的笔墨意象造型观，譬如龙蛇翻舞的梅花主干，似阵马风墙的皖南竹林，虬枝斜出的松树、突兀耸立的磻石，在描绘对象的同时进行概括、提炼与夸张，形成自己独特造型观，这也是他拉开与前人与今人距离很重要的方面。

风雅徽州  53cm x 47cm  2004年作

这些作品透视上也采用传统的“三远法”，构图上有s形等左右上下移动观察方式，或近景、中景和远景这种三度空间的全景山水，更重要是他筑构如《乡关何处》、《老门老户》、《斗山街》这类二度平面空间的作品，这类作品所描绘对象置于近景，拉近观者，呈中视距或近视距，有接近和亲和之便，扩充了形象，迫入眉宇，形成视觉上的张力。在笔墨语言表现上，采用以书入画，充分利用书法的起、行、收和抑扬顿挫来勾勒物象，以转为主，以择为辅，转择兼施；以圆为主，以方为辅，外方内圆，长与短、正与欹，粗犷有力，刚柔相济，他的这种用笔的丰富与巧妙的变化，并含行草书运笔于画中，不仅使画面有骨力增强，同时也增添神韵气质。他用墨是以浓墨为主，方法上时用破墨法与沷墨法，随心所欲，自然流露，不加修饰达到奇崛峻峭。尤其用水，肆意流横，如雨淋墙头，有的地方干白清淡，有的地方浓重湿润，水流冲刷过后，留下斑驳淋漓的印象效果。上述的一切只是方法，其终极目标是要创作出山随水转，韵随墨流，营造一种奇景，将山作为一种符号，水是一种标记，创作者的瞬间生命状态和无极无限的自然结合成为永恒，伟岸豪迈，雄強凛然，传递着或沧桑、或悲凉，遥远而深邃。应当说，朱松发的水墨山水造型独具，构图奇崛，笔墨洒脱，恣肆磅礴，风骨犹存，足以达到当代山水画峰峦，从而一揽众山，侧身此地怀天地，凭高独立望苍溟。

老门老户  68cm x 62cm  2003年作