土地与人 · 张路江油画展 | 一场连接天地人心的油画盛宴

展厅现场

让张路江着迷的不只是浦城的山水，更是这片土地上的人：用现代农业管理理念种浦城大米的马芳华们，不声不响把大口窑青白瓷烧向海外的李天保们，茶叙时能把浦城故事娓娓道来的美术馆馆长吴卫东。他从这些人的生活里读出了一种"慢火成味"的浦城气质，更从浦城县委书记陈锡明口中听到了布袋和尚的《插秧诗》："手把青秧插满田，低头便见水中天。心地清净方为道，退步原来是向前。"这首诗让他觉得"太浦城了"——"修行、积蓄力量、以退为进"，这是浦城文化底蕴里的深厚意志，也成了他第三板块创作的核心母题。

三大板块从天地全局落到人心众生，最终落脚到浦城的山山水水与烟火日常，形成了“天—人—地”的完整创作闭环，也为所有观展嘉宾读懂浦城、解读浦城的现代化实践，搭建起了有温度的艺术载体。这场展览不再是单一的作品陈列，而是铺就了一张供各界学者对话浦城发展脉络的文化圆桌。

二、

学界共鉴：

嘉宾视角下的展览价值解码

这场重磅展览不止是153件油画作品的集中呈现，它的背后还藏着一次央美教学模式落地乡土的全新探索，更成为国内艺术界集体透视浦城文化赋能现代化建设的独特样本。来自全国美术界的名家学者驻足展厅、深入乡土，从各自的专业维度给出了极具分量的评价，共同拆解这场展览背后的浦城实践价值：

中央美术学院院长林茂特别提到，张路江深耕中国油画的本土表达，"土地与人"这个主题概括了他几十年艺术实践的脉络——"他画土地、画劳动者、画日常生活，把对人与土地、人与环境关系的理解，转化为有现实品格和时代气息的绘画表达"。而选择在浦城集中呈现这种表达，本身就构成了一种意味深长的"学脉返乡"。

中央美术学院院长林茂

第一次到浦城的中国美术学院副院长封治国，从"他者视角"给出了观察。他觉得，张路江作为外来创作者观察、记录、创作浦城，"这是这次展览最珍贵、最鲜活的价值"。本地居民对日常劳作场景早就司空见惯，"而外来艺术家带着独立的观察视角、专业的艺术认知，能跳出本土固有的思维，挖掘乡土日常中被忽略的独特美感与时代内涵"。他特别提到，张路江的作品"精准捕捉到了浦城的共性与个性"——南方乡村的农耕劳作是中国农业社会的共性风貌，而本地农民的特色草帽、独有的农事细节、地域建筑风貌，又"精准标注了浦城的专属辨识度"。在他看来，不需要刻意引导艺术家去创作什么，"只要搭好平台、讲好本土故事、敞开乡土现场，让艺术家亲身去走、去感受，自然能生发出多元而有个性的艺术作品"。

中国美术学院副院长封治国