孙宇个展“ I LOVE 我 · 爱 ”在临沂＆景德镇相继呈现

名家评论

本次展览中，最具启发意义的实践，集中体现于《心痕底片》与《我爱你》两件作品。孙宇将陶瓷这一经典传统媒介，置于更开放的公共语境中开展创作，为陶瓷艺术的表达开拓了全新路径。《心痕底片》以艺术家本人尾椎骨的骨裂经历为起点，反思生命中存在的微而难察的伤痛，进而邀请公众在素胎制作的尾椎骨造型上再次绘制各自的生命经验，从而将个体隐秘的身体经验转化为大众共同完成的视觉印记；《我爱你》则以红线作为创作媒介，邀请观众亲手串联红线，并录制下深藏心底的告白。在这两组创作中，艺术品脱离了封闭、静止的完成状态：作品的意义不再由艺术家单方预先设定，而是在公众参与、互动的过程中不断生成、延展。这是一次极具价值的创作探索：陶瓷不再仅仅是创作者在工作室中独立烧制完成的物件，艺术也不再局限于展厅内供人观赏的静态展品，而成为一场由创作者与观众共同完成、持续延展的开放事件。在扎根陶瓷本体语言、延续东方美学的基础上，孙宇以真诚的生命体验为基底，通过互动式创作打通个体与公众之间的情感联结，展现出青年艺术家独特的精神力量。

吕品昌

江西省美协主席

中国美协公共艺术委员会主任

▲展览现场

在孙宇这组新作里，我们能够清晰看见陶瓷媒介从传统形态到当代的根本性转变。她的创作始于切身的身体经验，从疼痛、情绪这些非常私人化的感知出发，完成独特的物质性转化，为我们提供了一个重新感知和理解当下的全新视角。这一创作路径，正对应当代艺术领域一个重要的变化，就是“关怀转向”。不同于过往前卫艺术以冒犯、思辨的方式输出观念，新一代的艺术家走向关怀，艺术既是创作者自我疗愈，也是疗愈观众，进而形成母体式的创作思维。孙宇不再执着宏大叙事，而是通过挖掘个体生命体验，让陶瓷脱离传统器物、装饰的功能，转向情绪价值的表达，这在某种意义上也重新定义了陶瓷媒介。

鲁明军

复旦大学哲学学院教授

著名策展人