邬大勇专访丨深耕油画本体语言，探寻青年创作路径

180cm×225cm 2019年

作为画家，你只能拼命实践

几乎每位艺术家在学习和成长阶段都会面对个人语言如何形成的问题。基里科等艺术家在早期也经历过多次方向转换。访谈中，邬大勇反复强调：艺术家的知识结构和视觉经验总是在特定历史阶段中形成，每个人都带有无法脱离的时代印记。因此，既要客观看待自身经验，也应承认即便最重要的艺术家也有其历史边界。所谓个人风格，并非脱离时代凭空建立，而是在既有知识、现实处境与持续实践之间逐步生成。

邬大勇回忆，本科阶段恰逢德国表现主义画册在中国大量传播，他也曾受其影响，创作过许多表现性较强的作品。后来，学院艺术家的身份又与教师职责相互叠加；在现有教学体系和创作机制中，长期从事现实主义绘画，自然会使注意力更多集中于写实造型、现实经验与主题表达。因此，艺术方向的形成从来不是纯粹主观的选择，也不是外部条件的被动结果，而是个人意愿、教育经验、时代信息与职业处境共同作用的产物。面对今天大量风格各异、视觉冲击强烈的作品，艺术家难免进行比较、吸收与转化；但借鉴只有进入自身的工作方法，并在反复实践中被重新组织，才可能真正推动个人语言走向成熟。

谈到风格与个人创作的探索，邬大勇认为，其中固然存在许多难以预先说明的部分，但最终仍须落实为持续而具体的实践。“对画家而言，最重要的是不断工作。现在我越来越明确：当一种绘画的想法或冲动出现时，应当尽快把它付诸实践，而不是先被‘这样画是否成立’‘别人会如何评价’等问题束缚。创作当然需要判断，但判断首先发生在当下。没有人能够保证今天的认识在数月或数年后仍然完全不变；尤其在变化迅速的时代，更不能因为未来的不确定而停止行动。去年诸暨的展览结束后，我对自己过去五年的创作形成了一个阶段性的认识，也更加清楚地意识到，无论具体语言如何变化，我的基本方向不会发生根本偏移。因此，现阶段更重要的是把已经形成的几个主题继续向前推进，使作品更准确地对应我当下的认识。”