对话林书传 |在南艺美术馆“行走策展”

南京艺术学院美术馆外景，图片来自南京艺术学院美术馆

作为国内最具先锋气质的学院美术馆之一，自2012年底开馆，南京艺术学院美术馆（简称“南艺美术馆”）便以高规格的国际视野和敏锐的学术判断立足。十四年来，从奥托·迪克斯、弗朗西斯·培根等国际大师展，到自主策划的“复调：艺术生态调查”“AMNUA国际计划”“AMNUA零方案”等品牌展览系列，再到近期引发关注的梅法钗个展“六吨蜡”，南艺美术馆的展览始终保持着独特的气质。

作为一所学院美术馆，南艺美术馆天然地拥有学术纵深和反思距离，不必完全屈从于市场逻辑或流量法则。学院身份意味着它必须平衡多重使命：服务教学、面对公众、参与当代、守护文脉。但南艺美术馆似乎从不回避这种张力，反而将其转化为激发思考的动能。其中，“复调”项目以五年为基数，在全国范围内以田野考察的方式对非体制艺术家进行深度调研，在流动中保持对当代艺术生态的敏感与介入。

林书传将这种工作方法称为“行走策展”。行走中的相遇与疑问构成了最初的展览结构，其过程本身就是一种主动的知识生产。在访谈中，林书传从“六吨蜡”的策展初衷切入，分享了他对艺术物质性与观念性融合的思考，梳理了南艺美术馆十四年来的机构发展历程与学术定位，也阐明了美术馆作为公共文化机构的价值与现实困境。许多实践虽难以量化成效，却构成了美术馆抵抗同质化、保持思想活性的重要路径。

吴蔚：南京艺术学院美术馆向来拥有敏锐且独特的学术判断力，你近期策划的梅法钗个展“六吨蜡”将艺术家的个人生命经验转化为一个沉浸式现场，在当代艺术领域引发了不少讨论。策划这次个展的初衷是什么？

林书传：我是通过几次展览来认识梅法钗和他的作品的，持续观察了接近两年。最初仅仅是自己作为策展人工作的一个基本判断，梅老师的作品放在当下的创作与展览语境中，有非常强烈的独特性与问题意识。我整理了梅老师的作品资料，向学校申请了这次展览，并向艺术家发出了展览邀请，接下来就是展览的基本流程。关于“六吨蜡”展览最后的呈现内容，我与艺术家经过了近一年的作品方案的筹备与沟通，梅老师根据南艺美术馆的展览空间专门定制了作品。开展以来，展览呈现，以及各家媒体、互联网和社交媒体的反馈，印证了我们最开始选择艺术家的判断。作品的公众参与度、艺术家的表达态度，以及去同质化展览内容的呈现，都回应了你所说的南艺美术馆的学术形象。

吴蔚：“六吨蜡”展览的核心素材来自一座被烧毁后重建的城隍庙。六吨残蜡，正是千万次祈愿留下的痕迹；围绕展厅搭建的通道，横陈着城隍庙火灾后烧焦的梁柱。梅法钗在媒介的使用上有着极强的个人特征。作为策展人，你如何看待他处理物质性与观念性之间关系的方式？在你看来，梅法钗将这些材料搬进美术馆，想要完成怎样的转化？

林书传：物质与观念本来就是一体的，艺术家会根据观念去选择物质或者创作材料。同样，艺术家也会对某些物质有着独特的个人判断，并赋予其观念。梅老师在“六吨蜡”展览所使用的材料可以算是偶得，蜡和烧毁炭化的木结构是一种平等的材料，谁都能够获取或者使用，但是艺术家将这些材料纳入自己的表达之中，并赋予了其强烈的个人与社会意义。它们之于个人，是与艺术家的家庭和母亲有关；放在社会语境里，又对个人欲望进行了质疑。所以在物质层面上，这件作品算是千斤拨四两，而这“四两”的质疑又很重。展览中的通道是一个感官的载体，在艺术家的问题中，我们其实需要屏蔽一些感官功能，然后再去回应问题。

“梅法钗：六吨蜡”展览现场

南京艺术学院美术馆

2026

图片来自南京艺术学院美术馆

“梅法钗：六吨蜡”展览现场