对话林书传 |在南艺美术馆“行走策展”

南京艺术学院美术馆

2019

图片来自南京艺术学院美术馆

吴蔚：“复调”项目启动至今已跨越十余年，始终聚焦体制外的，尤其是年轻的“野生”艺术家，带有强烈的田野调查性质。这种长期、系统地关注主流之外声音的实践，在国内外美术馆中都极为罕见。作为一所学院美术馆，南艺美术馆为何要投入如此多精力，开展这类长周期、系统性的生态调查与研究型策展？

林书传：这其实就是南艺美术馆的性格：回到现场，回到问题发生的地方，而田野考察是非常有效的方法。至于“野生”艺术家这个问题，十几年前后的判断是不一样的。我们是一家艺术资源不够丰富且不在中国当代艺术中心的学院美术馆，基于这样的条件，我们既没有实力，也没有心力梳理与呈现成功艺术家的艺术创作，这类工作可能更适合一些资源较充沛的美术馆。那么，对这些“野生”、年轻的艺术家的梳理工作，对我们而言更加现实，同样也是兴趣所在。这样的工作更具有补充意义，同时也能真正让公众看到更为真实与多元的展览样本。但是，经过这十几年，我对于“野生”已经开始怀疑。因为“野生”在全球化命题中更像是一种身份和捷径，而不是一种生猛、新鲜、带有勇气的创作与生活状态。另一方面，在现有的展览语境里，保持同质化就等于共同的“安全”，多元与复杂的生态也在逐渐消失。记录生态的变化，也是南艺美术馆的一种状态。

“复调·东南亚”展览现场

南京艺术学院美术馆

2019

图片来自南京艺术学院美术馆

吴蔚：“复调”项目曾提出了一些尖锐的问题，比如，如果艺术家不成功，还做不做艺术家；如果成功了，还是不是艺术家。十多年过去了，你认为这些问题有答案了吗？

林书传：我发现答案都是临时的。我可以说我在此时此刻的临时答案：“艺术家”在增多，成功的艺术家在减少，对于艺术家的定义在逐渐偏移。

吴蔚：在“复调”项目中，你是否已经观察到这种“偏移”的具体倾向？

林书传：这种“偏移”的倾向是近三年来才有深刻体会，这跟“复调”项目的田野经验是相互参照的。当前成功艺术家的经营属性更强，这不是贬义，而是指艺术家身份逐渐从独立走向复合。艺术家不仅只对自己的创作负责，更需要像公司CEO一样工作。艺术作品变得更像项目，被品牌化经营。艺术家面对不同艺术资源（策展人、写作者、画廊、藏家、美术馆），他们有稳定的话术来达到一种共赢状态，各取所需。所以，今天一个艺术家的成功，需要艺术家成为一个公司化的人，而不是像以前那样做一个埋头创作的人。

“复调·东南亚”展览现场

南京艺术学院美术馆

2019

图片来自南京艺术学院美术馆

“复调·东南亚”展览现场