对话林书传 |在南艺美术馆“行走策展”

南京艺术学院美术馆

2019

图片来自南京艺术学院美术馆

吴蔚：你曾说自己“从不向往策展人的权力”。但在今天的艺术生态中，策展人确实掌握着选择艺术家、定义展览、引导话语的权力。你在行使这种“权力”时有哪些自我约束？你认为一个专业的学院美术馆应该拒绝什么？

林书传：我可能是在强弱策展的判断下，给出了我工作方法之下的个人判断。我一直是拒绝强策展的，我与艺术家共同成长。对我而言，艺术作品、展览与观众共同成长的初衷没有变过，所以“权力”对我来说不是必需品，当然权力在另外的策展方法中可能有它的意义。你提到的自我约束是肯定的。与艺术家共同商议是我策展的工作流程。在一个展览中，我会尽量去保持艺术家表达与策展人表达的共存状态。

专业美术馆该拒绝什么，其实所有的专业美术馆从业人员都知道，具体看你拒绝的比例是多少，坚持的比例是多少。

吴蔚：你曾多次在不同场合提及经费限制对机构的影响。在有限的预算下，南艺美术馆如何通过策展实验和资源置换来弥补资金短板？

林书传：缺钱的美术馆人都知道，要么省钱，要么找钱。省钱就是把经费都用在对展览有益的地方，把修饰、装点的东西都砍掉。我们通过一些实验性强的展览，让展览的表达值钱，而不是让展览的装修活值钱。观念表达到位了，问题意识明确了，其实都是一种在展览本质中省钱的方法。找钱有很多种办法，但是用展览品质去换钱的方法，南艺美术馆基本上是拒绝的。我们可以为好艺术家和作品去四处筹钱、省吃俭用，也会拒绝一些无效且无意义的带资入馆。如果一个美术馆的口碑坏了，牌子砸了，那么寻求资金也会异常困难。其实近年有很多不错的展览，艺术家也会共同解决一些资金问题，但确实很困难。

“复调”展览项目考察中向艺术家介绍展览

图片来自南京艺术学院美术馆

“复调”展览项目考察中向艺术家介绍展览

图片来自南京艺术学院美术馆

吴蔚：中国经历了美术馆建设的井喷期，现在进入了一个新的阶段。你如何评价当下国内美术馆行业的发展现状？对比建馆之初，公众对美术馆、对当代艺术的认知发生了哪些变化？面对这些变化，南艺美术馆的定位和工作方向有哪些调整？

林书传：中国的美术馆还没到一个新的阶段，比起十年前，多少有些毫无长进、略有退步的感觉。美术馆的数量增加，不代表在功能上有任何的进步或突破，甚至连分析不同美术馆的特点与不可替代性都有些困难。现在是国内美术馆发展的瓶颈期，美术馆一方面为艺术家的商业背书，一方面为观众的流量背书。美术馆共享画廊和拍卖公司开出的艺术家名单，完成文旅指标下的KPI，完成沉浸式打卡的装修活，努力陪藏家系美术馆完成一些个人审美至上的实力炫耀。与十年前相比，我个人想看的美术馆展览越来越少，但是想带我七岁半的女儿一起去看的展览越来越多了。南艺美术馆的定位和工作方向一定不是雅俗共赏、人畜无害，我们的团队尽量做些查漏补缺的基础工作吧。

吴蔚：你曾坦言，在南艺美术馆工作头三年的收获是“学校里面居然能有学生聊起当代艺术了”。十年后，你对自己的工作有什么新的感悟？在本就缺乏当代艺术土壤的环境中，美术馆要如何成为从零到一的开拓者？

林书传：我现在不咋谈“当代艺术”这几个字了。美术馆工作太久了，会变得很虚无。当初因为参与“当代艺术”的策展工作而有几分骄傲，现在看来，学生谈论的仅仅是一个名词，这个名词其实没有任何意义。可能当时的骄傲源于希望学生能看见不同的创作和艺术家状态，他们能在多元的展览样本中保持自己的独立态度。十年后，我们的环境更新得太快了，我们获得资讯的渠道太多了。中国的艺术也在变得极其同质化，全球化本身就是要把大家规训在少数几个命题之中，而中国的艺术家也越来越相信这一套。

我们在一个不变的社会环境中谈千变万化的全球问题，这有点不真实，也不可信。所以“开拓者”这个词千万不能用，美术馆的工作没开拓任何东西。一米的泳池只能淹死九十厘米的人，那么，美术馆要做的是降低水位，还是助人“长高”？这些都是问题。

（文/吴蔚，《艺术当代》副主编 本文节选自《行走策展：南京艺术学院美术馆副馆长林书传访谈》 来源：艺术当代）

艺术家简介

林书传，1986年出生于湖南省，策展人、纪录片制片人，现任南京艺术学院美术馆副馆长。