“诗意雨花——墨象无限：中国当代水墨提名展”丨李安源：真诚是建立精神边界的唯一窄门

二、一个展览就是一个切片

这是我参与“诗意雨花”系列展策划的第四个展览。雨花美术馆馆长、策展人李文钢先生有情怀，有远见，也很有思路。去年的江南主题展引起较大的社会反响，这个展览梳理了从吴大羽、丁雄泉、苏天赐至今的一部分江南籍画家对中国艺术现代性的探索。今年这个水墨提名展的两个版块：传统与现代的对话与共生关系，一个好的展览就是一个切片，它不追求全景式的宏大叙事，而是以精准的切口，剖开一个时代、一种趣味、一段脉络。这个展览的亮点之一就是传统与当代的兼容并蓄。这里我只举两个例子。第一个是张见的作品《仿徐渭杂花图卷》，我很欣赏这幅作品，将写意还原成工笔并不失写意神韵，是一件极具挑战性的创作，它的气息很传统也很当代，这是中国画的一种向经典致敬的创作方式。第二个是聂危谷《自白书》，这幅作品非常震撼，体现了知识分子绘画的普世精神，让我想到托姆布雷与基弗。艺术的母题渠道有两种，一个是人类命运的共通价值，一个是个人的知识结构与生命体验。我举这两个例子是想说明：艺术的当代转化是可以有传统的部分，也可以没有传统的部分；可以有世俗的，也可以有神圣的；可以有入世的，也可以有出世的。一个展览就是一个切片，它不提供答案，只提供问题；不提供结论，只提供可能。

（请横屏欣赏）

张见|仿青藤道人《杂花图卷》|352.5cm×34.5cm|2026

聂危谷|自白书|368cm×145cm|2026