李晨、李非｜初心向远守正开新——观第九届架上连环画展览

连环画54cm×79cm×22024年

国家建设与模范人物题材进一步将人文叙事视角延伸至建设现场和基层社会。元馨《天河壮歌——红旗渠》没有把工程本身处理为唯一视觉中心，而是通过劳动者的姿态、工具和环境来表现建设过程。郑浩《县委书记的榜样——焦裕禄》同样把人物置于基层工作和群众生活之中。这些作品没有停留在对事件本身的描绘与说明上，而是将视角转向人物的处境与生活细节，使“艰苦奋斗”的精神力量落实于劳动者的身体经验与日常实践之中。

如果说建设题材作品深化了时代精神在个体经验中的锚定，那么生活题材创作则拓延了主题性叙事与日常生活的边界。张思林《父亲的大柏树》、张妙丹《外婆的刨冰》通过熟悉的家庭记忆和生活经验建立起时间联系和情感深度。彭越《开挖掘机去西藏》，王恒立、彭博《逐梦蓝天·荣耀启航》不约而同地选择呈现青年人的成长轨迹和追梦实践，同时嵌入国家发展、科技振兴的宏大叙事。张翔洲《蚂蚁搬家的老教授》另辟蹊径，通过生活化细节解构职业形象，重新诠释了新时代科研工作者潜心治学、与时俱进的群像风貌。在这些作品中，“时代”不再仅仅是创作背景，而是通过个体的生活方式、职业选择和情感变化得以呈现。

依托丰富的文化内涵与视觉表达优势，非遗传承内容也是本届展览备受关注的创作方向。单爱兰、杨腾飞《鹰之舞·乐之东——塔吉克鹰舞传承进兵团校园》，晋苗苗《一纸草木香·非遗体验日》等作品，通过校园美育等微观场景承载传统文化命题，实现文化资源与新时代大众叙事话语的深度同构。此外，生态题材作品在本届展览中亦有突出表现。韵文江《寻找一条幸福的河》、张耀文《热带雨林“新愚公”李旻果》、高昇《江豚的微笑》分别以河流治理、雨林保育、物种守护为叙事切口，将人与自然和谐共生的关系纳入日常生活的伦理叙事框架。自然不再被视作审美布景与建设附庸，而是被确立为与人的行为抉择、责任意识、生存方式深度绑定的互构主体。

相较于早期偏重宏大主题的单向叙事范式，本届展览的作品更多以微观视角切入，依托生活化细节与个体经验展开叙事，重塑了宏大题材的当代叙事面貌。题材边界的持续拓宽与叙事视角的下沉，让架上连环画成为更具感召力的叙事手段。

二、媒介语言拓展与科技赋能

传统连环画的艺术形态，是与纸本印刷工业体系深度耦合的产物。印刷媒介的物质性规定了其叙事的线性秩序、画幅的序列规约、图文的配比关系以及受众的阅读范式。印刷技术的复制性，塑造了连环画大众传播的文化属性，也使其长期被框定在通俗读物的媒介认知框架之内。架上连环画消解了印刷媒介的附属性，激活了其在媒介、叙事与空间维度的潜能。时代语境的变化与社会需求的更新，也持续推动其题材边界与表现形式的扩容。如何在立足历史、观照现实与面向未来之间拓展艺术边界、深化本体思辨，已成为架上连环画持续演进的核心命题。

展览初期，架上连环画通过放大尺幅、脱离印刷体系完成向独立艺术的身份转型，但该阶段题材与技法的探索空间相对有限。历经多届展览的学术积淀，中期作品逐渐吸纳国画、油画、版画、综合材料等多元视觉体系，在丰富画面层次的同时突破传统叙事范式，以多元视角拓宽了同类题材的当代表意维度，初步构建起立体的创作格局。本届展览中的作品在延续历届展览探索积淀、不断创新的基础上，以差异化、体系化的艺术语言运用，实现了整体作品质量的进一步提升，多元技法深度服务于内容表达与精神传递。数字技术与艺术展陈的生态融合，也为架上连环画的传播推广提供了新的路径。

赵天宇《额尔古纳河右岸》

连环画30cm×45cm×22025年