李晨、李非｜初心向远守正开新——观第九届架上连环画展览

曹雁楠齐君《潮起潮落》

连环画50cm×30cm×22025年

（一）坚守手绘本体，明确语言边界

在数字技术迅速发展的当下，图像生产的方式与边界被不断重塑。但技术便利的背后，大量数字图像逐渐褪去作者的个体思考与人文温度，模板化、同质化输出及情感肌理弱化等问题随之显现。在此背景下，架上连环画对手绘原作的坚持更凸显出独特价值——其依靠手工形成的真实触感和个体情绪的自然流露，构成了区别于泛数字图像的艺术特质，成为现实主义叙事艺术保持鲜活生命力的重要依托。笔触、刀痕、纸张肌理以及材料留下的偶然痕迹，不只是制作过程的印记，也参与了作品的情感与表达。

沈尧伊的油画作品《红色军魂》笔法洒脱，革命将领与群众战士的形象生动鲜活。画面中会场标语、墙面画像、桌面器皿、战士挎包、记录纸笔等历史细节考据严谨且饶有意趣，暖色基调与宏大构图层层烘托出主题。俞晓夫的《一粒种子——袁隆平的故事》同为油画作品，尺幅精巧，通过凝练的笔触与色彩，精准捕捉人物神韵气度，于方寸间表现袁隆平从少年到青年的成长轨迹。焦洋的《小巷总理——林丹的故事》则承袭国画铁线描技法诠释时代楷模的故事，含蓄温润的色调和匀细刚劲的线条与主人公的性格相得益彰。

画家对民间本土艺术的选择，无疑为本届展览注入了深厚的文化根基与独特的审美品格。赵希岗《中国有了一条船》以剪纸技法呈现造型简洁、色彩凝练的中国故事。朱碧云《阿碧寻梅记》以色彩明快、风格质朴的农民画形式演绎江南古老传说。沈鹏《话说中央大街》充分利用年画喜庆明快的语言特点，生动描绘了哈尔滨独特的冬季城市风貌与市民游客乐在其中的热闹场面。这些作品依托差异化媒介与技法，实现了主题表达与视觉呈现的双向突破。

当然，手绘的坚守并非对数字技术的排他性拒斥，而是对创作主体置的清醒自持。技术可以赋能创作，拓宽表达维度，却不应替代人去判断、思考与表达。如何在技术介入的创作语境中守住创作者的主体地位，让技术服务于艺术而非支配艺术，是当下架上连环画守正开新过程中值得持续思考的问题。

本次展览集中展示了中国美协“新时代青年美术人才培养项目：儿童图画书创作100”自2023年启动以来的培育成果。这既是新时代青年美术人才梯队建设的重要实践载体，也促成了连环画与儿童图画书两大艺术形态的跨时代对话。儿童图画书本质上脱胎于连环画的通俗叙事与少儿美育体系，是连环画在儿童图像领域的延伸与分化。由于长期以纸质印刷为主要形态，儿童图画书的艺术价值被传播属性所遮蔽，并游离于美术展览与学术评价体系之外。本届展览的儿童图画书手绘原作，历史性地复刻了架上连环画的现代转型路径，实现了两种同源艺术的文脉接续与价值归位。

在体系化人才培养与时代文化双重作用下，本届参展青年创作者创作出兼具独特视角与鲜明审美特质的作品。比如，赵佳洁《那只猫去哪儿了》，是对当下大众与宠物之间亲密关系的表达和思考；夏克梁、陆盈睿《土楼捉贼记》采用倒叙悬疑的文本结构和重心偏移的构图，对视觉语言进行实验性的探索；赵意《奶奶和机器人》造型语言夸张，叙事节奏跳脱，展现出鲜明的科幻美学气质。简而言之，这些作品试图通过观念和实践，展示青年创作者如何以儿童图画书为媒介，逐步探索艺术表达的转型突破与未来边界。

（二）科技赋能语境下的形式实验升级

如果说叙事革新与语言守正筑牢了架上连环画的艺术本体，那么技术赋能与空间实验则助力其突破传统表达边界，主动融入当代艺术生态，实现媒介形态、展陈方式与传播逻辑的整体升级。

本届展览的空间建构具备清晰的系统性与叙事性。除了以百年时代脉络为线索划分主题板块之外，展厅内还结合了墙面悬挂与展柜陈列的双重形式，平衡了大众沉浸式观展与精细化审美的双重需求。此外，展览在传统架上陈列之外，引入了动态影像、智能动画与场景声效。郭浩《荒原上的立面诗》、王晓赟和陈序《守护“神话之鸟”》等作品通过影像化处理与动态画面重构，重塑了作品的观看节奏与视觉层次，有效提升了展览的场景沉浸感与观众的参与度。传统架上连环画的审美接受，建立在观众于实体空间中逐幅品读、在图像序列的时间间隔中完成叙事感知与沉思体悟的阅读行为之上，动态影像与声效辅助的介入有效延长了观众的观看时间，强化了情境体验，也使连环画静态叙事中的时间性表达得以更充分地显现。

从艺术发展的长远维度来看，本次展览借助科技赋能的展陈方式，搭建起连环画与当代数字艺术语境互通共生的桥梁。其以技术为媒介、以空间为载体，推动经典叙事艺术跳出固有展演框架，在坚守手绘艺术本体的基础上，完成贴合时代语境的数字化创新表达。这种守正开新的实践路径，为架上连环画在数字时代的良性发展与长效生长，提供了积极可行的实践范式。

三、学术生态完善与公共传播延伸

自1986年成立以来，中国美协连环画艺委会始终肩负组织连环画创作、开展学术研究及培养人才的重要职责。随着20世纪90年代传统连环画出版日渐式微，这一艺术门类迫切需要开拓新的承载空间与发展路径。“架上连环画”概念的提出，正是在此背景下作出的创新探索。通过美术馆展陈、原作展示与学术评审机制，架上连环画展览推动连环画艺术融入当代美术展览体系。这一新型传播模式，亦成为中国美协连环画专业建设体系中贯通创作实践、学术研究与社会传播的关键枢纽。

长期以来，架上连环画展览通过持续开展全国征稿、作品评审和学术交流，逐渐形成了较为稳定的创作导向，也在一定程度上推动了架上连环画叙事方式与艺术语言的拓展与成熟。作为中国美协连环画艺委会长期培育的学术品牌，系列展览在持续推动创作实践的同时，逐步加强了与高校、美术馆及文化机构的联系，使展览、教学、研究与社会传播之间形成了较为稳定的互动关系。由此，架上连环画的影响逐渐由展厅内部延伸至人才培养和公共文化空间，在推动现实主义美术创作、提升社会美育功能等方面发挥着越来越重要的作用。16年间，架上连环画常态化巡展在全国落地近70场，覆盖城乡不同层级的公共文化空间，实现其艺术美育价值的全域渗透。依托国家级展览的示范引领效应，各地艺术机构持续推进连环画艺术的传承推广，大量经典原作与珍贵文献重新回归大众视野。由此，架上连环画在保持专业性和学术性的同时，再次加强了与大众文化生活的联系。