尚辉 | 许钦松山水画的现代叙事与精神映射

摘要：传统山水画的现代转型，从本质上说是现代视觉叙事在山水画领域的反映。将笔墨呈现的内觉文化叙事转变为以视窗景观为凝视主体的现代视觉叙事，体现了笔墨对视窗时空观念的崭新表达。本文以许钦松山水画的现代视觉探索为研究案例，从“开阔远望的视觉幻境”“厚重温润的笔墨境界”和“雄奇壮伟的精神映射”3个部分论述了许钦松山水画的现代叙事特征及精神品格。作者认为，许钦松山水画艺术成就鲜明地体现在其创作道路与山水画现代叙事探索的高度统一与自觉上，在赋予山水画以视窗语言特征的同时，较好地破解了“现代视觉笔墨”这一命题，并凸显了雄奇壮伟这个源于现代化社会的理想主义精神。

关键词：许钦松；山水画；现代叙事；精神映射

现代视觉经验是现代社会人们在认知和观看世界的过程中所形成的基本阅读经验。与中国古代山水画中以心理体验为基础形成的内视觉相比，这种现代视觉以取景框内的凸透镜成像为视觉叙事的基本模式。我们通过电视屏幕、微机屏幕和手机屏幕建立起来的一切观看、认知和社交均以视觉化方式展开，但这种视觉化并非人类肉眼的直接观看，而是以取景屏幕图像来模拟视觉真实。因而，这种现代视觉叙事与自然物象构成的是一种间接视觉感知，其中往往被人们忽略的是，镜头与景框会影响物象真实的呈现。景框的遮挡与凸显、镜头的推拉与俯仰，都深度影响了视觉体验。[1]山水画的现代变革首先是满足现代视觉叙事需求，传统山水画图式结构相对单一，难以完全适应现代视觉叙事的感知变化，因而能否有效融合现代视觉经验与山水画笔墨经验，已成为当代中国画家不得不面对的现实课题。

许钦松山水画的艺术成就，便鲜明体现在他的创作道路与这种现代视觉探索高度统一的自觉上。其早年版画艺术创作既有写实造型的再现性特征，也有形式结构的表现性追求，[2]更有版画黑、白、灰关系对现代视觉叙事的概括与提纯，这些艺术积累让他能够自然而然地进行山水画现代叙事的探索与转换，并赋予山水画以鲜明的视窗语言特征，由此体现山水画的空间、体量、光影以及观看角度的变换给山水画现代叙事带来的新颖体验。许钦松山水画的现代叙事特征还凸显在景观时空与传统笔墨内觉体验的有机整合之中。他始终以中锋用笔为笔墨根基，将中锋用笔与积墨相结合，不仅用于山石稳健厚朴的勾廓，也用于灰色、深色墨层的大幅面形塑，形成了沉着厚朴、质实温润的塑造性笔墨语言。更重要的是，许钦松这些现代视觉叙事与传统笔墨的有机结合所破解的“现代视觉笔墨”命题，更深层地映射了中国式现代化所需要塑造的一种雄奇壮伟的理想主义精神。

一、开阔远望的视觉幻境

许钦松山水画给人带来的第一印象是画面广袤而开阔，能产生望不尽天边的视觉体验。相对于传统山水画纵向或横向游移的视觉感受，他的山水画无疑具有一种向画内纵深描绘的特征，这是典型的视窗语言叙事方式。许钦松山水画的画幅常见的有两类：竖矩形和超宽横矩形。

在竖矩形画幅中，他很少重复传统山水画近景、中景、远景的三段式叠层，而较多呈现局部截景的图式。就传统三段式叠层而言，因多为山水符号的想象性叠加，尤其是“高远”范式往往通过山峦的层层上叠表现空间，较少呈现向画内纵深延展的视线，而且，近、中、远之景的叠层较为单薄，过渡层之间相对简单，画面视觉中心多为臆造的山峦主体。而许钦松山水画之所以具备截景感，就在于他的山水画力求通过纵深感的描绘，模糊近、中、远景之间的叠层，并凸显中景那些看似过渡性的山体、烟云和树丛，甚至把这些过渡性的景物当作画面的表现主体。即便是他擅长的超宽横矩形画幅，也不是传统山水画长卷，而仍然强化视窗语言纵向观看的特点。为此，笔者用了“超宽”这个概念，“超宽”相当于“广角镜”取景，画幅虽宽扁，但视线依然通过画边截景而锁定向深远延展的视线，给人以远望不尽的视觉体验。

许钦松《晓梦》纸本水墨 123cm×123cm 2006年

竖矩形构图是许钦松画“中景”过渡层的典型取景方式。如《晓梦》、《高原甘雨》（图1）、《日影》（图2）、《上秋阳》（2010）、《凝望》（2011）、《峭岩雄色》（2011）、《延安杨家岭毛主席种过的菜地》（2021）、《万里碧道》（2023）、《泉落碧谷》（2024）和《山幽云雾多》（2024）等，均把观者的视线锁定在山水的“中景”区域，通过对“中景”——山林幽谷的细微描写，形成由近及远的视线变化。《日影》的近景改变了以树冠巨石为主体的传统置景方式，无“近景”的遮挡，便直接把人们的视线拉到“中景”山脚下的那一片丛林，画面极其细微地展现了从山脚不断攀升至山峰，再由山峰而不断叠峦，以至形成山脉的蜿蜒曲线。实际上，山峦起伏的层叠状也生成了山脉的晦明变幻——这个“中景”才是画面的主体。重峦右侧的受光面形成了画面富有山峦特征的留白；其下，丛林植被的山谷阴影则以湿润的墨色缓缓推远，这一阳一阴也巧妙地形成了笔墨的枯湿浓淡变化。而“远景”只占画幅上方的五分之一，在极限的视线空间压缩中展现了远峰的婉转起伏。《高原甘雨》则是画家以半俯瞰的视角，将“中景”U形高原峡谷尽收眼底而形成的一种瞭望视效。画作将天降甘雨置于画面上端，以压低视觉重心的方式，最大限度地促使视线顺着层层峡谷而产生退行性的视线延展感，其“中景”峡谷坡面的不断复叠形成了音乐性的节奏变化。许钦松山水“远望”范式的独特性，其实在于强化“中景”的纵向视线肌理，并通过音乐性的形式语言引导观者进行远眺。

图1许钦松《高原甘雨》

纸本水墨 147cm×184cm 2009年