对话钟飙 | 涌现，直到作品自己愿意停下来

涌现

回望钟飙的艺术道路，早期以蒙太奇与拼贴进行图像编辑，用碎片化图像重组现实；后来受里希特启发、历经威尼斯个展带来的思想蜕变，他逐步穿透图像表层，提出“以形显态”方法论，探寻表象之下不可见的潜在关联、能量运行与机缘聚合。直至2024年“潜意识门”阶段，创作由主动“表现”转向内在自发的“涌现”，抵达全然抽象。

本次策展人姜俊与钟飙的对谈，围绕春美术馆“钟飙：宇宙低语，时空复调”个展，展开一场跨越三十五年创作脉络的深度对话。

对话中，姜俊将钟飙的艺术实践置于媒介迭代的时代背景之下，对比里希特的图像批判，辨析二者走向抽象的本质差异。展览期间，钟飙将工作室搬入美术馆进行现场创作，把画室隐秘的后台公之于众，让创作过程与完成作品同台呈现。走进本次访谈，一同读懂钟飙笔下属于这个图像时代的精神宇宙。

《万物》，300×585cm，布面油画、丙烯，2026

“钟飙：宇宙低语，时空复调”展览现场，春美术馆，上海

姜俊：钟老师，作为策展人，我很荣幸能与您合作本次个展“钟飙：宇宙低语，时空复调”，今天我们来聊聊您的艺术创作。不妨就从展厅现场的作品切入，《奥陶纪》是您很特别的一件巨幅作品，请谈谈这件作品的创作由来。

钟飙：非常高兴有这次合作，很喜欢我们共同凝练的展览主题“宇宙低语，时空复调”，既有诗意又蕴含哲思；宇宙深处的能量“低语”本就存在，人们从不同时空中经过使之显现，形成多声部的“复调”回响。

作为视觉艺术家，我的绝大多数创作是先完成从无到有的视觉生成，再从知识库中寻找与画面有相关性、可以产生共振的概念和语词来命名。题目是通往作品的桥梁，而非作品本身。

《奥陶纪》亦是如此。奥陶纪距今约4.8-4.4亿年，延续4200万年，是古生代第二纪。奥陶纪出现了原始脊椎动物；在奥陶纪与志留纪之间隔着一起伽马射线暴，地球上60%的物种灭绝；奥陶纪是海侵最广泛的时期之一，末期出现规模较大的冰期。奥陶纪的基本知识和这件作品的视觉形态、画面氛围契合，因此得名。需要说明的是，作品和这一地质年代并非简单的科普对应，更像是跨越万古的偶然相逢，一场冥冥之中的能量共振。

《奥陶纪》，344×842cm，布面油画、丙烯，2022