一笔落处，没骨有骨——李百钧与她的“百钧百荷”

李百钧 百钧百荷026 31cm×41cm 2025

当画笔落向冬荷，她画的不是衰败，而是对生命最有张力的艺术形象，是风骨与时光的完美写照。李百钧画雪中芭蕾，画荷茎在风里的飘动感，更画那份“任你风吹浪打，我自闲庭信步”的定力。别人画荷多画盛夏盛放，她偏要画秋冬的风骨——因为她知道，走过世事沉淀，外在的风华可以褪去，内在的脊梁不能弯；表面的浮华可以散去，胸中的骨气不能丢。

从早年的国画荷花，到今天的水彩四季，材质的转变从来不是为了刻意求新。她只是觉得，水彩的通透，可以画出叶子从绿到黄到褐的渐变，可以画出叶脉在寒风里的张力，可以画出雪落在荷茎上的轻与重。她把年画的装饰感、国画的写意、工笔的线条全融进了水彩里：墨分五色的道理，变成了色彩的层层晕染；民间美术的明快，变成了画面里的清亮底色。技法从来没有边界，需要它时，它便为精神服务。

过去做加法，学民间，学年画，学设计，做田野，建学科，把艺术的边界越拓越宽；如今做减法，删去繁复的纹样，褪去浓烈的色彩，只留下筋骨与精神。就像她自己说的，前段时间做加法，这段时间要做减法，看看能减到什么程度。艺术到最后，褪去的是雕琢的痕迹，留下的都是人生。

一笔落处，没骨有骨

刘曦林题诗