“写意知止——范存刚书画展”昨日在杭州开幕

中央美术学院原中国画与书法学院院长岳黔山同样强调范存刚“守正不泥古，求新不离宗”的创作底色。他指出范存刚“以书法立笔墨之骨，以禅意养画面之韵，以本心赋物象之神”，其用笔“提按顿挫，果敢雍容，线条劲挺畅快，如切金断玉，兼具篆隶的浑厚古拙与草书的洒脱灵动”。在用墨设色上，“墨色层次丰富通透，浓淡晕染自然天成”，同时“大胆兼容现代色彩语言，融彩于墨，墨色共生，让传统笔墨生出鲜活的当代质感”。岳黔山特别指出，范存刚在造型上“恪守大写意‘重神轻形，意在形先’的创作准则”，“笔下一花一鸟，一草一石，皆脱却刻板范式，形散而神聚，态疏而气足”。他将范存刚的艺术格调概括为“天真散淡，澄明致远”——“不趋时，不逐流，以纯粹的笔墨语言坚守传统艺术精神高地”。

中国艺术研究院副院长徐福山则从大写意花鸟画的心性传统切入，指出范存刚“远溯徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石一脉正脉，近承师门真传，于碑帖书法中锤炼线条，于诗文书画中涵养性情，最终形成沉雄而不失空灵、纵逸而内蕴法度的个人面貌”。他特别强调范存刚“以书入画、骨力洞达”的特点——“笔墨放而有度，纵而能收，看似逸笔草草，实则每一笔都经长期锤炼，于率意中见法度，于苍茫中见温润”。在造境上，范存刚“跳出传统文人画常见的孤寂荒寒，转而捕捉自然万物鲜活灵动的生趣”，使传统写意题材“获得了贴近当代审美的情感温度”。徐福山认为，范存刚笔下的“大”，“不在尺幅，而在胸襟气象与笔墨格局”。

中国国家画院山水所所长方向从笔墨本体出发，指出范存刚的画“极为传统，同时也是当代的，是大写意文脉延续到今天依旧生机勃勃的例证”。他认为范存刚的笔墨“承接了花鸟画传统中写气畅神、物含真趣的特点，但又强化了个人书写习惯中的体势和气息，在篆籀笔法中介入了更多行草的使转律动，较之前人更为迅疾和率意”。由此生发出的造型趣味“不囿于状物而从花鸟虫鱼的物态中直接抽离出一股生气和朴拙”，其近作中“自然推演出的图形最终形成相类于平面构成的意味”。方向还注意到范存刚在色彩上的突破——“把前人和此前自身的赋色经验弱化和重置，常规程式化的配色以更为随机且感性的方式呈现，碰撞中协调出新的视觉秩序”。他总结道，范存刚的画“是从传统语汇中蜕生出的新‘范式’，笔墨、图式和色彩无不老辣而又松弛”，“脱离开文人书斋到现代展陈空间中依旧毫不违和”。

以书入画，意在其中

中国国家画院院长刘万鸣从“书画同源”的学理层面阐释范存刚的实践。他指出范存刚“于书法用功甚深，深知书画同源、用笔同法之理。提按、转折、疾徐、顿挫，皆随笔势入画，使物象在形似之外，自具筋骨，亦自现性情”。其画面中的点线“既为造型，又离形而立，时沉着，时纵逸，时凝练，时酣畅”，“抽象之笔墨与有形之花鸟、人物、山水相互生发，使其作品既有可观之象，亦有余味之韵”。刘万鸣特别强调，范存刚“以书入画，并非搬移某一书体之形貌，而是将书写中之气息、节奏与力量化入绘画”。在“意”的表达上，范存刚“放处有法，收处有情，开合、疏密、虚实皆重意会”。刘万鸣还注意到范存刚“偶作人物、山水，题材虽异，境界相通”，认为“画家之面目，终不只在所画何物，更在如何用笔，如何将自身之感受安顿于笔端”。

中央美术学院中国画学院院长丘挺则以恽南田“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”为引，指出范存刚作品“最可贵正在这份生命与性情的灌注”。他细观其作，发现“笔墨之间既有沉郁顿挫、苍茫跌宕的金石意韵，又存脂粉华靡，清朗和悦的花影参差；更写出芳芬悱恻的婉约”。丘挺由此透视为艺术家的范存刚兼具两种气质：“挥拳搏击之动物凶猛与阳光男孩之温润腼腆。”在他看来，范存刚“写华枝绰约，玉树临风，其情近浓至处，阔达中见深秀。看似纵笔直下，点曳斫拂自有其节，笔法跳脱多变”，而“一笔一墨皆存分寸、一花一草各得其宜”。丘挺总结道：“艺术的至高张力，正在挥洒纵横与克制守度的相生相成，这亦是范迟先生作品尤为动人的特质。”

展览现场

铁骨柔情，名实相契

学术主持王鲁湘以“铁骨柔情”四字概括范存刚的人与艺。他从范存刚的名字入手，指出“以迟为名，存刚为字，反映出齐鲁文化的影响力与塑造力是刻在其人基因里的”。在王鲁湘看来，范存刚的创作是从草木精华那瞬间绽放的生命形态中，“撷取最热烈最灿烂最惊艳的色相，用最豪放最热情最饱和的色彩，以最刚健最迅疾最有力的笔墨”扑向宣纸。“他的每一笔都是写给春天的情书。”

展览现场

时代的希望 从细微的差异开始

中央美术学院教授邱振中的评论，则从花鸟画的本体困境出发，提供了一个更为冷峻的观察视角。他指出，范存刚“对笔触运动性质的感悟、把握，有异于常人处：敏感，流动，以及对笔触之间关系的领悟。这里与他人有细微的、重要的差异”。邱振中由此引申出一个更为宏阔的判断：“任何杰作都是从细微的差异开始的，然后通过坚韧不拔的努力，把那些微小的差异发展成伟大的成就。这不仅是范存刚个人的事情，也是大家的事情：一个人的成就，便可以证明一个时代的希望。如果一个都没有，那我们所寄身的，便是一个平庸的时代。”

嘉宾合影

据悉，展览期间还将举办相关学术对谈活动。展览自2026年10月22日起向公众开放，持续至11月9日。

展览现场

作品欣赏

文/主办方提供

摄像、摄影/姜治程、王鑫磊

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艺术家简介

范存刚，别署范迟。一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，教育部中国书法教育指导委员会委员，国家艺术基金专家库专家，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中央美术学院修复研究院特聘研究员，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国美术馆展览与征集委员会委员，中国书法家协会会员。

荣宝斋有限公司原党委副书记、常务副总经理，北京荣宝拍卖有限公司原董事长兼总经理。