“群山之隙——赵培智个展” | 在群山的缝隙之间，看见每一个独立的生命

宋人画花，讲究“折枝”——从万千世界里，只截取最小的一枝，供养在画案上。

那不是对自然的复制，而是对生命的一次郑重停驻。

西方静物画里的花则常常指向虚空：花开即谢，繁华终归于尘土。

赵培智的花，两者都不太像。

他的花没有花瓶，没有静物台，它被人捧在怀里——花有了“被捧着”的处境。

群山浩荡，个体渺小。

就算身处群山的缝隙，依然愿意怀揣美好。

这或许就是他想说的：宏大叙事从不缺主角，缺的是有人愿意弯下腰，捧起那一点具体的、易碎的、柔软的东西。

梦游之马

闭眼的人，睁眼的马

《梦游之马》160×150cm布面油彩2026

闭眼的人，睁眼的马。

它是一面放在群山缝隙里的镜子。

赵培智画里的马，是马，又不是马。

它保有马的躯体轮廓，却抽走了现实马匹鲜活的神态。

《被驯服的野马》160×150cm布面油彩2024

在《梦游之马》里，一匹通体鲜红的马，站在纯黑的背景前，四肢下端是白色的蹄——不奔跑，不嘶鸣，像一个从梦中走出来的影子。马背上坐着一个人，闭着双眼，倚靠在马颈上——他正在梦里。

《抱小马的少年》210×90cm布面油彩2024