著名篆刻家朱培尔印章之妙趣（二）：万象力驱 千载意求

《朱培尔自选手拓印谱》中印面文字都是名家警句、格言、诗文。诗文名句中苏东坡的诗句最多，共有20首。这一方面固然是朱培尔对苏诗的偏好，亦因苏东坡在无锡留下了大多的名诗词。朱培尔是无锡人，以苏诗入印也寓热爱家乡之意。其次，便是市忪道人的诗，有十余首，市忪道人何许人也？如此受到朱培尔的重视。实乃其家父也。朱培尔的父亲是个诗人，古体诗尤为有唐人风致，出过诗集。同时也能写字、画画、刻印，为朱培尔的启蒙老师。朱培尔的父亲很有识见，直接影响了他的篆刻观。

1.“千载意求”

朱培尔印风雄畅大气，鄙弃“做篆蚀削”，而注重个体情性的抒发与奔泻。故其篆刻观重意不重巧，重率性而不受拘束，放胆恣纵一片天机流走，他有“千载意求”（5.2×5.2cm）一印，可代替其篆刻观。在赠笔者的印谱中，此印的四周用草书写了一首市忪道人的诗：

商甲周鼎意自通，规秦模汉尔稀从。

几刀切出天机趣，一发难收运斤风。

学问当须思所自，法书岂可不勤工。

如今刻苦谨慎处，只在谦虚循序中。

市忪道人。培尔篆刻，人惊其奇。寄意勉之。培尔敬录。

真可谓是知儿莫如父了。

朱培尔篆刻，于甲骨、钟鼎下过大力，但“规模秦汉两稀从”，十分有主见。他讲究的是刻印中天趣的迸发。最后几句勉励之语，还是要勤奋、谨慎、谦虚，知学从所来，从古人规矩中开出新面。

“千载意求”，并不是不要技巧，而是在技巧直接变成意的抒发，都是难题。但重视篆刻之意，也即把握了篆刻之道。故朱培尔的篆刻观念是前卫的、先进的，也是有胆识的。与“千载意求”的篆刻观相关的内核有二，一是“以古人之规矩，开自己之生面”（4.4×6.3cm），这方印收入河山篇，出处是沈宗骞的《芥舟学画篇》。以画学喻印学，可见培尔打通无碍之能力。规矩还是要，而且要精，但以古人之规矩为的是“开自己之生面”，把个人的本意、本性在刻印中传达出来，这“意”的落实也有了操作的途径。

另一方是“意到不求工”（3.5×3.5cm），此印亦收河山篇，边款为“心忘方入妙，意到不求工。点拂横斜处，天机在其中。恽寿平石谷临九龙山人枯槎竹石诗”。所谓“意到”便是点拂横斜中有天机流露，有“天机”，“意”便到，关于横斜颠倒已不重要。也就是说，做到了“心忘”“手忘”，心手为一，便无阻碍，挥毫到处，即是天机。这是讲“意”与“技”的最好注解。所以，朱培尔的篆刻观，重“意”，十分辩证，并不排斥技与巧，只是侧重在“心忘”。

2.“适我无非新”

“适我无非新”（2.5×3.5cm）一印收入励志篇，这是王羲之《兰亭诗》中的句子，上一句为“群籁虽参差”，这两句诗是大有美学深意的。大自然的万事万物，各种景物，都不同，也人人能见，但“适我”者，方为“新”。这是主体对客体的发现，“适我”，“我”与景发生了互动、交流，发现了新的生命、新意。故只有与我交流的景物，才会是“新”，此时“我”与“景”是合二为一的。篆刻也一样，篆刻家的对象都是字，平时看“字”，或许看不出什么名堂，进入“字”，此时“字”的形式便是新的生命形式。

篆刻的材料是石头，题材是文字。在刻印过程中，主体以刻刀唤醒了石材中的形式，这个形式，不只是一个字形，而是用刀将生命的形式转换成一种形式结构，这不仅是手对石材的自我扩展，不只是线条的粗细、刚柔，还包括重量与运动，笔触是主体对材料的开掘。手与刀创造了一个新的生命形式，故刻在石上的“字”都是一个新的生命。这是“适我无非新”的全部审美奥秘，它保持着形式的明确性、肯定性和无可替代性。

这一个篆刻的理念是朱培尔打通书法与篆刻的自然结论，是他篆刻观念的一个重要内核。故此印的四周，他用毛笔书写王羲之的诗句，显然是有寓意的。

3.“万法尽在自己”

此印收在励志篇，印文体现了朱培尔对法的理解和领悟。这句话包括了几组矛盾关系的对立与统一，万法与一法的关系，法与人的关系，法与无法的关系。

篆刻之法极为繁复，有字法、刀法、章法多类，光刀法，许容《谷园印谱》中就论述了“用刀十三法”，徐上达《印法参同》更是对篆刻技法的理论化，认为“今印法其良方矣，得印法，其得欧冶矣”。只有从有法才能进入到无法，有方而至无方，得到操刀的自由。探骊得珠，穷源及流，明一法尚且不易，何论万法。但巧法因心，千变万化当共一机杼，必不自生彼此，乖戾方圆，一法通而万法通。故万法不必法法细究，重在自通一法。通法者在人，众人的篆刻实践产生了“法”，故悟法在人，人能悟法，万法成一法，这样又回到了前面提及的“质直智慧”，这种智慧就是有信精进，心坚强，持之以恒。以人之智慧、毅力、信心打通法与人的界限，达到人法同一的境地。这就是万法尽在自己的内涵要旨。到此境界，法为无法之法，“法”也就消失在刻之中。此时，“我”就是法，就是万法，独运神明，信手而成。

朱培尔刻过数万方印章，对字法、刀法、章法都有自己的领悟。中年以后，浑脱变化，泯乎方圆之迹，得法外之谛。故朱培尔的印，无他人规矩，只有自家印记。

万法之“学”在己，万法之“格”在己，舍万法而成己法更在己，故“万法尽在自己”是篆刻的最高境界，道人所之未道。

三、《朱培尔自选手拓印谱》的艺术特色

《手拓印谱》是朱培尔最近时期的作品，属于中年创作经验最丰富的阶段。与他过去一贯雄强、奔放、恣肆的印风比，已略有区别，即恣纵中有了收敛，变得沉雄、豪放、精致、蕴藉，更接近于诗。但以传统的视角观赏其印章，已远远不够，朱培尔是一个有现代艺术视野的篆刻家，他的刀法、章法、字法中，多有现代艺术的元素，独运神明之外，更有现代视觉的形式感，这是他艺术特色之精华，特就其主要特色叙述之。

1.现代“图—底”关系的活用

西方艺术家十分注重“图—底”关系。多数情况下，被封闭的面被视为图，另一面视为底。面积小的视为图，面积大的视为底。“图—底”关系，就是从背景中判定“图”。艺术家以自己的意图构形，都往往让“图”与“底”产生模糊与分离造成图与底的转化、幻化。例如，篆刻家刻一个“目”，四道横线，二道竖线，如平均分割空间，阳线与阴文的数量一样多。当眼睛盯着阳线看，是个“目”字，盯着阴线看也是个“目”字，谁是图，谁是底，就混淆。故有意识地创造图与底，充分利用常人不注意的“底”，就能创作出一些有十分现代形式感的作品。早在20年前，笔者就与朱培尔讨论过这个问题，因为他已不自觉地刻过一些“图—底”交混的作品，此后，朱培尔作过一些有益探讨，篆刻形式也更加且具备现代艺术的形式特征。《手拓印谱》中一些印，运用“图—底”转化，制造出很好的艺术效果，以“千载意求”“任意东西”为例作些分析。“千载意求”，（5.2×5.2cm），白文。通常情况下，文字被视为图，文字以为的印面视为底。这方印，“千”字笔画较少，第一笔又被简化借边省去，这样“千”字所占空间留下了一大空白，与“载”的形繁形成对比，“载”的“戈”部同样有大片的空白。但“意求”笔画繁多，一些粗阔的笔道挤压了空白，使印面左右的空白面积不相等。按照色彩的原理，光波较短的色彩，表面上看上去离观者远一些，而光波较长的色彩（主要是红色），看上去离观者近一些。所以，注视“千载意求”这方印，就会感觉到“底”逐渐推到了前面，而“图”退到了后边。因而有了深度。

石头的质地也影响着“图—底”关系。“红”色区域比较多，质量就大，所谓的金石气正产生于石头质地的色彩参与到了形式构成。

这个印还有一个艺术细节值得一提，即在“求”的字面上，用细刀作了破碎，上字形模糊。这种有意识的用刀碎击，破坏了“字”的完整性，使其模糊，这就有了更多的暗示性，即“求意”的不容易，“求意”过程的不确定，因而也有了更多的想象空间。

“千载”大面积的红色，具有更多的厚重感，暗示了时间的久远，而“意求”多种线条的空间分割，让意象变得纷繁、不确定，退到视线的后面。于是造成了色彩与重量的对比，造成了字外之意的飘忽，忽明忽暗，这种模糊不确，使字形、字象就有了更多的潜在增殖力，变得更丰富，启发人思考。“任意东西”（5.0×5.0cm），阳刻。边款刻吴均《与朱元思书》一文中的句子，“任意东西”为其中一句。从句子的文意看，显然也是突出“意”的重要，与“千载意求”相同，但前印用白文，本印用朱文。“任意东西”的“图—底”关系，更加复杂，其中有对字形的偏离，界格线的模糊，结体中的“图—底”转换等艺术效果。

这方阳文印，字画已偏离通常字形的粗细，近乎以块面造型，特别是“任”字，竖画粗壮，所占面积大，“任”的右部中间又以一粗圆点参与造型，从字形看，远出常法。线条的分量重，色彩的分量成为醒目的标志。

“意”的字法，在空间分割上有奇异的图底混淆感。从阳文的结构看，是一个“意”字，但撇去红色，光注重白色看，它又像一个“字”。图与底的界线已不甚清楚。

这种情况也同样出现在“西”字上。这到底是一个阳文的“西”，还是阴文的“西”，怎样看都可以。特别是“西”字内部的两左向斜线与右向斜线的交接，都是白文写法。注视右上的阳文大弯弧看，此字为阳文；但盯住白文看，它又是阴，阴阳文的界限全被搅浑了。所以，“图—底”的转化或幻化，成为现代形式结构的一个标志，在“西”字得到了充分的体现，故此印的形式魅力超过了“千载意求”。

通常一方印都是界格线，既是边界，也是空间领地。

“任”的界格线在左，但都又装在“任”的偏部上，“任”的字形产生了异化，“意”的上部界格线，边界模糊下部的竖界格线与右部对称，反而将不是字“底”形化了。“西”的红线与白线交互起作用，造成了图底的不确定与转化，故有新奇感产生。

造形线条的变位、变形、偏离或古意错位造成图底两可，前后图形的转化，因而具有现代艺术造型的新手段，拉大了与传统结体的距离。

大体来说，朱培尔的白文印玩“图—底”关系最为拿手、娴熟和变化，字形的构成，明线与暗线，边框和残缺，在交替、前后、移位中变化万千。图与底在转换、交换、变异中变得扑朔迷离，如“工欲善其事，必先利其器”（5.8×5.8cm）“如飞如翰，如江如汉，如山之苞，如川之流”（4.4×4.4cm）“弱水三千，吾取一瓢以饮”（3.7×3.8cm）诸印，由于“图底”常常模糊，界限常常不明，故十分有现代形式感。“如飞、如江、如山、如川”有许多相同的字，或借边，或省略，或移位，或变异，只要关注视觉的重心即会出现巨大的视觉张力。

2.现代形式结构：优质格式塔