艺术家孙磊：实验艺术就是生活的一部分

180x97cmx3

纸本设色

2015

主持人：以高中生为主体的“艺考热”已经持续数十年，作为山东艺术学院美术学院的副院长，您是如何看待这种现象的？想对这些孩子们说些什么？

孙磊：对此我抱有期待。我对年轻一代始终抱有持续的热情，我是美术教育从业者，始终对学生保持信心，给他们持续加温。同时，也要看到目前的困境，就是模式化的考前美术教育，对学生进入大学后的发展有着较大制约。

徐华翎《香2014No.10》

60x75cm

绢本水墨

2014

就我个人而言，更喜欢勤于思考、观察细致、工作认真的孩子，因为这几个方面恰是某种天赋的反应，这些在考前美术教育中是很难体现的。当然，因为山东考生基数大，模式化水平相对高，我们学院具有山东最好的高等美术教育力量，有很深的传统，体系建构相对完善，进入我们学院的学生应该说相对幸运。

主持人：作为一名诗人，您是如何看待这几年异常火爆又争议不断的“余秀华现象”的？又是如何看待近期贾浅浅的诗作，被大量网友攻击甚至谩骂的？

孙磊：我没有特别关注这两个诗歌现象，大体知道一些，觉得也很正常。因为，现象是现象，诗歌是诗歌。分开来看也许就一目了然了。属于现象的，会映射出现象的问题，比如大众对诗歌写作庸俗化的不满，或者在诗歌边缘化的时代需要大众的关注度等。属于诗歌的，应该还给诗歌，从诗歌的品格、水平、真诚度等原则出发，大家都能相对客观地理解作品的价值。同时，越专业的诗人越能看清。

另一个角度，我早已过了写作需要博人眼球的时期，自己相对能够安定地写作，对发表也没有特殊渴望。写下很重要，写下就是见证，写作无非就是为了见证你生活的那个时代，见证并不容易，因为它必须直视时代的阴影。从美术的角度讲，阴影使事物更真实。所以，我庆幸自己选择了艺术行业。

此外，阿甘本在《何为当代人》这篇文章里强调，当代人是“不合时宜”的人，是与现实保持一定距离的人，以便于更好审视和理解当下发生的一切。年龄越大，越理解他说的“不合时宜”，也就相对自足了。这也是我早年不直接选择文学而选择艺术作为职业的原因。也许，早年是一种冥冥之中的感觉，现在觉得很幸运。

徐家存《生命之树１》

360x600cm

2016

魏青吉《桃子》