于诗意下栖身 在节制中铺张——浅议张翼飞新作《有无之间》

这种理论著作，我们无法沿着情节与人物去分析，里面充满了抽象概念的彼此剥离与互相印证，有时间线，有空间线，更有跨越时空的灵性对话。然而文章并不晦涩难懂，作者仿佛有意以最简阐释深远，呈现那些或远或近的声音、不可见的体验。对于阅读者，尤其非美术和哲学专业的阅读者来说，张翼飞成就了一件美事和善事。

元代黄公望《草堂遗世图》饱含中国绘画特有的抒情性。

作为美术学博士，张翼飞从本专业出发，在书中插入了32幅中外绘画和摄影作品。意境说转化为架上语言是最自然贴合的事，绘画的“再创作”、无“常形”以及抒情性，成为意境升华的途径和明证。书中以牧溪《六柿图》展示“超以象外”的本真境界，以苏轼《枯木怪石图》说明“不能病其全”之“常理”，以马远《寒江独钓图》解释“空”的含义。这些点到为止的注解等于用抽象的笔墨使更抽象的“意境”具象化，不可谓不奇妙。

南宋牧溪《六柿图》展示“超以象外”的本真境界。

张翼飞的论述是严谨的，更是节制的。他在书中提到张节末的态度。张节末认为自王国维起，对于意境的研究就存在着概念混淆的倾向，“不能将境界的历史无限回溯。”这是个有益的提醒。我们看过太多云山雾罩的宣讲——文化必上下五千年，绘画必举《富春山居图》，书法必追二王，行文必多有生僻字，很多放之四海皆通也皆空的习惯性滥用和过度解读，形成一种长期的、随处可闻的噪音。张翼飞的节制和平实令人惊讶，30多岁的年纪，字里行间清楚地写着安静二字。在安静中生产的文字更容易呈现灵性的铺张，铺张着真诚、坚守与灵魂深处岩浆般的热忱。

北宋苏轼《枯木怪石图》含“不能病其全”之“常理”。