于诗意下栖身 在节制中铺张——浅议张翼飞新作《有无之间》

中国绘画推崇意境之美，然而就传统意境说研究而言，在历史中不仅从未具备过理论体系的形态，其原初的概念也仅仅是一些离散性、抒情性的感悟，并没有一个明确的用法和共识。如何在当下的意境学研究中切入新视角和新方向，同时为意境理论的发展探索新境，成了一种难说落于谁身的使命。

这种使命感，成为青年学者张翼飞撰写《有无之间——中国意境美学的语境重构与审美理想》的主要动因。

有无，是物理学概念，也在哲学范畴。老子讲“天下万物生于有，有生于无”“有无相生，难易相成，长短相较，高下相倾，音声相和，前后相随，恒也”。“有无之间”是辩证法思想，是一个包容的弹性空间，是自然的平衡状态，是意识层面的不好抓取却明明存在。追根溯源，一切从“道”起始，符合“道”的必然是“恒”的。在有无之间，更多哲学理念产生并被逐步提炼，包括意境学。那些漫长的过程看似人为，实则“道”使然，是必然。此书的定名，颇有意味。

在这篇将近20万的论述文字中，张翼飞将“意境”的概念从古今中外千头万绪的学说、理论中抽离出来，进一步明确化、系统化，并将之与意象、审美、境界等相区分。这是一件浩繁的工程，书中出现了出自160余位古今中外学者的176处引用，可见作者治学之严谨。可以说，张翼飞殚精竭虑为我们、为当代绘制了一份十分必要的、实用的有关意境学前世今生的导图。

在中华文明史中，很多思想瑰宝存量巨大却极其零散，它们浩如烟海，却也如星辰般遥远而无序。中国哲学与世界的关联也似断还续，需要有人来点明、打通和归纳。

在著述中，张翼飞充分利用了有限的行文空间，为意境学的追溯提供了宽阔明亮的视野和翔实具体的依据。从庄子美学相对于儒家诗学的颠覆性、超越性，到魏晋玄学言意之辨的本体论高度，再到王国维的“意与境浑”以及当代的现象学美学，中间是顾恺之、刘勰、王维、王昌龄、司空图、荆浩、董其昌、王夫之、梁启超、王国维、冯友兰们无数个闪烁的思想高光；又横向感知西方的精神力量，与亚里士多德、笛卡尔、康德、赫胥黎、伽达默尔、萨特、姚斯们同频共振。作者对他们的论点引用繁多而无滥用。其实从某种意义上说，历史和文明不是以时间而是用思想光点串联起来的，历史的推进又促使光点成为光束，成为更耀眼的大光体。逝者如斯夫，惟道与光永存。对于中国哲学或者具体到美学而言，那些光点就是意象说、形神观、虚实论、象外说、三境说；是体道、是悟法、是传神阿堵、是不落有无、是三界唯心。虽然直至王国维，境、境界、意境都没作区分，但这俯拾皆是的光那么丰富、那么美妙，它们终会等到有人去主动聚拢和梳理。这样一种前提下，在一本为使命而作的书中，郑重其事地对古今中外学术论点进行引用可以多多益善。

由此，《有无之间》必将成为不少人研究中国绘画艺术以及相关哲思的重要工具书和范本。

更可贵的是，它抛却了冗长沉闷的叙述，总是直达重点。

唐宋是以禅喻诗、以禅入画的时代，在有限的意象中寻找无限的意境。王维的《江山雪霁图》是其中代表。