对话潘鲁生：在文化传承、艺术创作、设计实践中表达中华美学精神

“与时代同步伐”，需要用心用情去体验变迁发展的社会和生活。近年来，我创作了“寄情大湾区”系列主题作品，表现蓬勃发展的大湾区，反映时代进步大潮中乡愁的情感和记忆。一个地区的发展不只体现在统计数据和增长曲线上，更落实在现实生活里，扎根在人们的感情、印象和记忆之中，文艺是最生动的载体。

中国美术报：您认为文艺作品应如何体现原创性、时代性？如何平衡传统与现代的关系？

潘鲁生：对于文化艺术来说，传统就像一条河，奔流不息，其中潜藏着美的观念、创造性的表达以及生活中本质相通的情感，是现代艺术与设计的给养和源泉。近年来，我参与主持了“上合青岛峰会”的艺术创意设计，通过整体性、系统性的视觉识别设计服务阐释外交思想并在国际社会传播中华文化。我们希望使传统充满活力，也使更新发展的设计更具厚度和温度。

当前，信息技术发展，人工智能介入艺术创作和设计实践，面对新的变革，我们要充分认识、积极作为。比如，我们团队正在着手构建中华艺术的语料库，面向人工智能技术的发展，使中华传统艺术经由语料库的建设而实现大模型的训练和人工智能设计的进一步应用。从根本上说，以开放的胸怀面对传统、面对未来，以创造性的活力实现属于我们这个时代的表达。

中国美术报：对于未来，您有什么计划或期望？

潘鲁生：作为一名艺术工作者、设计实践者，我将进一步研究和探索在文化传承、艺术创作、设计实践中表达中华美学精神。比如今年的农历甲辰龙年，我们发起了“民艺+设计”传统节日新风尚的活动，把传统的民间节日和创意设计有机结合起来，推动传统文化元素赋能当代艺术设计的本土化表达，展现艺术设计的中华美学精神。就此举办的“来自中国的祝福——‘中国龙’全球设计展”于今年2月至3月巡回展出，在30余个国家举办，通过平面、动漫、文字、图形等多种艺术形式向世界立体展示和全面介绍中国的春节、生肖、龙等传统文化，为当地人民送去美好祝福。发掘中华美学精神，传播中华文化智慧，以艺术为纽带，增进文明的交流互鉴，建设人民的美好生活，我们还有很多有意义的工作要做。

（来源：中国美术报）