对话潘鲁生：在文化传承、艺术创作、设计实践中表达中华美学精神

首先，我们需要进一步发掘整理中国的民间工艺美术，使千百年来处于口传心授的经验状态，甚至不断散佚流失的民间传统得到系统地整理和传播。因此，作为新时代中国民间工艺传承传播“两大工程”之一的《中国民间工艺集成》的编纂出版工作全面启动。我们希望会同全国的专家把《中国民间工艺集成》编辑好、传承好、出版好，为工艺文化中无形的智慧、经验、创造力建立有体系、有史料、有脉络的文献基础。目前，这项工程还在推进中，我们将从民间工艺美术的人民性、生活性、创造性出发，进一步做好研究、出版和传承传播。

其次，推动传统工艺的创造性转化、创新性发展，开展务实的教育与设计实践。十年来，我致力在大学的设计学科中构建“中华传统造物艺术体系”和“中华传统造型艺术体系”的课程结构和内容，目的是使大学培养的设计人才具有扎实深厚的传统艺术、传统工艺的知识基础和文化情感，从而将之活化应用到当前和未来的设计实践当中。同时，我主编出版了大型传统文化丛书《中国民艺馆》，将几十年收藏并捐献的民艺博物馆藏品以高清图文的形式分专题进行整理和出版，在传统工艺文化传播的基础上去发挥工艺审美、工艺创新的作用。同时，《中国民艺馆》已输出四国版权。面向世界讲述中国民间造物的历史文化，使中国的设计精神、民间文化创造力在世界舞台得到展示和传播。此外，在自己的艺术创作和设计实践中，“守正”与“出新”、“传承”与“创新”也是一条贯通的原则。近年来，我先后在中国国家博物馆举办了两场民艺主题展览，在还原性地展示传统民艺生活的同时，都融入了创意设计和当代创作的内容。汲取传统赋予的创造力表现服务于今天的生活是艺术创作。

总之，习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神给予我方向、使命和方法的启示，促使我在文艺研究与实践中有坚守、重传承、勇创新，践行文艺的使命和责任。

潘鲁生《寄情大湾区》香港——港·葵涌码头 纸本彩墨 124cm×245cm 2022年 

中国美术报：作为一位“笔墨当随时代”的参与者、实践者和引领者，您的作品是如何体现“与时代同步伐”的精神的？

潘鲁生：“笔墨当随时代”是一个非常深刻的命题，在美术创作中，不仅要呈现出视觉意义上时代的风貌，也要深刻洞察并表达时代发展中人们内心的情感和追求，诠释时代精神，展现时代气象。近年来，我主持了中共一大纪念馆前厅壁画的创作，通过《日出东方》《民族脊梁》《中流砥柱》三幅作品回溯历史。在这个过程中，我深刻体会到，党为人民谋幸福、为民族谋复兴、以伟大事业培育伟大精神的壮阔境界，我们要以艺术语言去再现、去阐释、去表达、去传播中国共产党人永葆初心、勇担使命的精神，以及实现中华民族伟大复兴中国梦的宏伟愿景。

近年来，我还主持创作了中国国家版本馆（总馆）中央馆的大型壁画《大匠丝路》，运用传统壁画形式描绘在南北丝绸之路上的传统工匠技艺场景，呈现了丝路商贸往来中具有支撑作用的中华工艺文明与匠心创造。在创作过程中，我深入走访丝路古道，查阅历史典籍，希望以中国传统绘画语言展示的大匠丝路，形成中华传统工艺之于丝绸之路的一次集成式呈现。可以说，工艺与美术、传统与当下、物质语言与文脉气韵的融会，可以更加丰富生动地展现历史演进与时代发展，体现精神文化的脉络和活力。