对话潘鲁生：在文化传承、艺术创作、设计实践中表达中华美学精神

中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生主张用设计赋予民间文艺以新生命、新活力，寻求更具民族特色和学术底蕴的艺术风格，“坚守传统文脉，展现民艺之美”成为他推动中华优秀传统文化创新性发展的不懈探索和永恒追求。作为一位“笔墨当随时代”的参与者、实践者和引领者，潘鲁生通过一系列创作和研究，勇立时代潮头。本篇潘鲁生分享其在学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神过程中的所思所感。

——中国美术报

潘鲁生

中国美术报：今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年。您认为新时代中国工艺美术发展呈现出怎样的特点和面貌？

潘鲁生：习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，是站在中华民族伟大复兴的历史高度对文艺事业发展作出的重要部署，深刻阐明了文艺发展的方向和基础、方法和原则。对于中国工艺美术事业而言，取得了一系列突破性的变革和成果。具体来看，主要集中体现在三个方面：

一是工艺美术发展的政策体系全面完善。相关指导性政策的阶段性更新，充分体现了十年间工艺美术文化和经济的创新发展趋势。如，《关于工艺美术行业发展的指导意见》（2014年）、《中国传统工艺振兴计划》（2017年）、《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》（2022年）、《关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见（征求意见稿）》（2024年）等的相继发布，推动工艺美术生产在新时代新生活中实现新的发展。

二是工艺美术的文化生产动能全面激发。工艺美术从“文化产品生产”向“内容创作生产”发展，在推动“中国制造”向“中国创造”转变过程中发挥精神价值与文化意义，并带动乡村手工艺群体致富创富以及城市文创、文旅资源向乡村流动，由此发挥对文化传承、乡村振兴、扩大就业、拉动内需、促进地方经济发展的重要作用。

三是工艺美术的生活美学精神被全面激活。随着我国高等工艺美术教育的持续发展，大量的艺术与设计人才主动对接工艺美术设计产业，传统工艺的创作和生产不再是单一的仿古产品和礼品，而是去关注人民的生活需求。比如，以往陈设性的工艺品进一步向香薰、茶艺、文房以及仪式感饮食等富有传统文化内涵和时尚气息的日用品拓展。传统工艺美术的织造、印染、刺绣等工艺以及服装、首饰的装扮艺术被进一步发掘并创新性地应用，形成了富有传统韵味的美感和风度。传统工艺美术成为新时代生活方式、审美态度、文化观念的组成部分，获得新的发展动力和广阔应用空间。

总之，习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神对于工艺美术发展产生了根本性的指导和推动作用，从政策基础、艺术教育到产业实践以及思想观念都形成了引领和提升，形成了工艺美术新时代的发展生机和深层动力。

中国美术报：作为一位文艺工作者，您是如何将习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神融入自己的学术研究和实践中的？

潘鲁生：习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神对于我进一步认识和理解民间文艺特别是民间工艺美术具有深刻的启示和影响，启发我从中华民族的发展史、创造力以及思想文化层面去研究、传承和发展民间工艺美术，其中也包括新时代的设计实践和艺术创作。