值得一提的是,在讲述明代福建漆艺时,郑鑫教授详细介绍了杨塤。杨塤在明宣宗时受命前往日本学习“莳绘”工艺。他将“莳绘”工艺,中国传统的“金箔”“螺钿”工艺,以及文人画的技法、审美熔于一炉,令人耳目一新。将杨塤纳入福建漆艺考察的范畴,肯定他在“使福州漆器制造异军突起,并由此改变了江浙地区髹漆工艺一枝独秀的境况”中的贡献,是郑鑫教授独到的见解。其立论基础可见于2012年发表于《美术观察》的《明代漆艺家杨塤籍贯献疑》一文。在此之前,人们几乎都认定杨塤是浙江嘉兴人。郑鑫教授重新梳理杨塤的生平履历和艺术风格,通过与福州受日本“莳绘”工艺影响情况;宋代福州螺钿、金箔工艺;清代沈绍安家族“脱胎漆器”装饰对“泥金画漆”的发展的比对,由此得出杨塤很可能是福建福州人的结论。
其四,《图说福建漆艺》对福州脱胎漆器、厦门漆线雕、永春漆篮的阐述尤为引人瞩目。这些都是作者基于长期的田野调查,通过系统性的收集、整理、研究所得。例如,2021年,郑鑫教授及其团队受福建省文联、福建民间文艺家协会委托开展了为期半年的调研。他们辗转多地,详细了解福州漆艺的脉络与现状,形成《福建漆艺发展现状调研报告》。《图说福建漆艺》重新整理了相关的田野调查成果,并对福建漆艺产业发展提出建设性意见。书中提出的“打造‘中国漆艺之都’需要文旅、教育、人社等多部门形成合力,聚集资源,从漆艺资源、教育与培训、手工艺人传承等方面多管齐下”的构想,是值得当下深入研究的新课题。
03福建漆工艺变迁的历史与传承
从宏观层面看,作者在远观视角上既承传统,又辟新域。从走进漆工艺变迁的考究到走出漆工艺技法的文化融通,从技法理论到漆文化历史逻辑的双向观照,都在动态与未来的流变中汇融。
福建漆艺文化的研究可以从一个侧面加强和深化人们对于福建漆艺历史的整体理解和把握。相较于通过讲述漆艺产品的形制、审美来编织福建漆艺术史,《图说福建漆艺》更倾向于梳理漆工艺变迁的历史过程。例如,书中对福建漆器的代表性品种——福州脱胎漆器、厦门漆线雕、永春漆篮做了工艺拆解,将长达数月的、极其繁复的工艺制作过程简化成几个核心步骤,并逐一精心绘制流程图来帮助读者理解。以脱胎工艺为例,复杂的制作过程被归纳为“泥土塑型(塑泥胎)、裱糊麻布(裱布胎)、刮灰上漆(修布胎)、脱去泥胎(余布胎)”四步,再通过与之相应的四幅线描人物图来再现这一过程,使读者一目了然且印象深刻。再如,厦门漆线雕的制作被分解成“制漆泥、搓漆线、打底、盘缠、上桐油、贴金箔、洗金箔”;永春漆篮的制作被分解成“破篾、编竹篮、灰篮(灰工)、漆画、安金”,叙述自然,深入浅出。作者将专业性的漆工艺技法通过文字和图片的捭阖出入,追求漆工艺技法专业性与大众理解的连接点。从整体而言,本书通过漆的概念、漆的溯源、福建漆艺发展史、传统与现代的福建漆艺、福建漆艺教育和新时代的漆艺不同版块内容的集合,在这一过程中,作者着眼于“文以化成”的理念浸润大众的思维和认知中,给予读者以深层次的阅读愉悦,福建漆工艺变迁的历史与传承的脉络粲然可见。
时下,福建作为中国漆艺重镇,从传统漆器到现代漆画、再到有漆器参与的现代设计,福建漆艺走出了一条具有区域文化特质的道路,特别是自清中叶沈绍安发明脱胎漆器以来,脱胎漆器、现代漆画的辉煌,使福建一直处于中国漆艺中心的地位。身为漆艺行业的从业者,在感受福建漆艺带来荣耀的同时,也担负着传承、发扬福建漆艺的使命。诚如郑鑫教授所言:“传承、发扬福建漆艺不能仅仅依靠少数艺术家、企业家的情怀和坚守。要使更多人走近漆艺、了解漆艺。唯有如此,福建漆艺在当代社会才能作为一种鲜活的艺术形式,发挥其应有的价值。”