朱尽晖丨新时代中国美术的人民情怀与使命担当

善是善良、仁爱、正义。美术工作者要以善为本，用作品传递仁爱、正义，引导人们做一个善良的人，做一个正直的人，做一个有社会责任感的人，以传递社会正能量。“人民性”强调美术创作要为人民服务，为社会发展服务。新时代的美术工作者需要传递积极向上的精神气象，引导正确的道德观念，培养良好的社会公德。例如，以爱国主义、集体主义、社会主义为主题的美术作品，可以激发人们的爱国热情，增强民族自豪感，提升民族自信心。

美是美德、美感、美学。新时代的美术工作者需要以美为追求，用作品传递美感，展现美德，倡导健康向上的审美情趣，引领人们追求美好的生活。“人民性”强调美术创作要具有审美价值，满足人民的审美需求，提升人民的精神境界。美术工作者就要为人民的精神生活提供滋养，让人民在美术中感受美好，获得精神上的愉悦，促进社会和谐发展，提升国民文化素质，助力社会主义文化强国建设。

新时代中国美术作品的价值取向，开启全球视野下中国美术自主发展道路的探索，体现出真、善、美的时代特征，展现出中国特色社会主义文化建设的新成果，以独特的表现形式和深刻的寓意获得广泛关注和认可。例如，刘文西作为“艺术为人民”的一面旗帜，六十余载的创作生涯始终坚守“心中有人民”，描绘中国人民淳朴善良、昂扬雄阔的精神气象。他历时13年潜心创作的百米长卷《黄土地的主人》，全景式地反映改革开放以来陕北人民的精神面貌，用美术的形式表达对人民的敬意与关怀，不仅展现人民生活的变化，也反映中国社会的变迁，为中国美术史注入一股浓浓的人民气息。李象群的雕塑作品，饱含对家国的热爱和对人民的深情，其创作的矗立在中央党校礼堂前广场的毛泽东全身塑像《我们的老校长》，以精湛的技巧和独特的艺术语言，彰显领袖伟人的气概，展现中华民族的自信自强，激发人们的爱国热情，体现新时代中国美术作品的“人民性”。可以说，刘文西、李象群分别代表了现当代中国美术不同时期的美术风格和创作理念，不仅鲜明地体现出美术工作者对人民的关注、对国家的热爱、对传统文化的传承，以及对艺术语言创新的执着，为更多人解读新时代中国美术的“人民性”提供了宝贵参考。此外还有孙震声的《回信》，许海刚的《亮宝节上的人们》等众多体现中华文化精神、中国文化魅力的优秀美术作品，将中华民族的传统美德融入创作，具有深厚的人民情怀、卓越的美术价值和广泛的社会价值，既展现了中华文化的博大精深，也推动文化的传承与发展。

（四）“人民性”的参与度：广泛的社会影响

美术作品的“人民性”不仅要求内容贴近人民生活，更需要美术工作者积极构建一种与人民互动、参与、影响、共鸣的美术生态，将美术融入社会，让美术成为时代发展的精神力量。10年来，中国美术界在《讲话》的引领和推动下，不仅创作了大量优秀作品，还培育出一大批具有高超艺术素养和崇高社会责任感的艺术家，为中国美术与美育的未来奠定坚实基础。与此同时，美术的社会效益不断提升，美术产业创新发展，美术市场持续扩大，助推经济建设和文化复兴。

人民的参与度是美术生态的活力源泉，是作品“人民性”的直接体现，是构建更具生机活力的美术生态的关键。美术要具有更大的社会影响力，需要人民的参与；要具有更大的价值和意义，需要通过人民的传播。新时代中国美术的社会影响力，不仅体现在美术作品本身的质量上，更需要通过多种途径，将美术作品传播到更广泛的群体，激发人民在美术上的参与感。早在中华人民共和国成立初期，以人民大会堂、工人体育馆、中国革命历史博物馆为代表的“新中国北京十大建筑”，庄严雄伟、壮丽典雅，无论设计还是创作都广泛征集人民群众的意见及智慧，改变了旧北京城以故宫为中心的城市格局，呈现出新生的中国“人民当家作主”的崭新风貌。新时代的中国设计，更是充分展现出“以人为本”的核心，例如张烈、孔翠婷的《“飞跃号”磁悬浮列车概念设计》，以人性化的设计理念体现出“为人民服务”的创作导向。