对话庞茂琨丨建构中国话语体系，让世界读懂中国

中国美术家协会副主席庞茂琨的绘画作品在探索西方古典油画语言与中国本土化、民族化的融合上不懈努力，以其独特魅力和深刻内涵赢得了广泛关注。新时代以来，庞茂琨秉持着“构建中国话语体系，让世界读懂中国”的观念，始终让艺术紧跟时代步伐，不仅形成了自己独特的艺术语言体系，同时也为中国油画增添了新的时代风貌和精神特质。在本期“对话”栏目中，我们邀请庞茂琨，与我们分享了这十年来他在学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神过程中的所作所为、所思所感。

——编者按

中国美术报：今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年。您认为新时代油画发展呈现出怎样的特点，这对您个人的艺术创作有何影响？

庞茂琨：油画作为一种源自西方的绘画形式，自100多年前传入中国后，便开始了其在中国土壤上的独特发展历程和文化传承。在过去的十年里，艺术领域不断变革，中国油画的形式和风格经历了多种变化。中国油画家们一直致力于油画的民族化探索，力求在保持油画基本技法的同时，融入现代主义思潮、中国民族文化传统以及现实生活中的生动元素，从而发展出具有中国特色的油画脉络。

在这个过程中，每位画家都在根据自己的艺术追求进行学习和选择，从现实的境遇中寻找切入点，并在自己的喜好中进行取舍。我个人的艺术探索之路也不例外。我长期深入研究古典技法及其审美法则，同时不断尝试将这些技法与现实体验相融合，形成了在古典绘画基础上进行当代文化转换的基本思路。

我的创作始终围绕具象写实这一主线展开。从触摸系列开始，我陆续创作了虚拟系列、舞台系列、游观系列、镜像系列以及折叠系列等作品。这些系列作品不仅展现了我在艺术探索上的不断尝试和创新，也反映了我对现实问题的深刻思考和独特见解。

在折叠系列中，我回到了古典绘画的本身，对经典作品进行故事新编，形成了一种新的表达方式。而接下来的副本系列，则是我对某个特定问题的深入思考后所创作的作品。在这些作品中，我充分运用了自己的专业素养，将古典技法与现代元素相结合，从而在语言形式上实现了对接和创新，形成了一种别具一格的风格。

中国美术报：请您结合自身的工作与创作经历，谈谈学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的切身感受，以及近些年您在创作方面有哪些拓展？

庞茂琨：习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，为新时代中国文艺的发展提供了明确的方向和纲领。他强调，人民的需要是文艺存在的根本价值所在，能否创作出优秀作品，关键在于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。

我求学于四川美术学院，学院一直秉持现实主义艺术的追求，鼓励学子们从生活中提炼艺术，这一传统激励着一代又一代的川美学子不断传承与创新。罗中立的油画《父亲》便是这一传统的经典之作，展现了乡土题材的独特魅力。

虽然我个人对古典主义风格有着深厚的兴趣，并认真研习其技法，但我始终认为，这些只是我表现生活、传达思想的手段。我的作品所聚焦的对象和所折射的人文精神，始终根植于中国这片土地。例如，我的成名作《苹果熟了》便运用了古典主义手法，描绘了一位劳作间隙中的妇女形象。通过厚重的笔触、简约的构图以及凝重的色彩，我将日常生活题材赋予了精神性的转化，让观者在欣赏中感受到一种庄严与静谧的诗意，实现了对乡土题材的美学升华。