临摹是技法的传承，更是内力的修炼 | 丘挺“与古为徒——传移模写的当下意义”讲座回顾

在互动环节，现场同学提出了问题。

同学：请问在国画创作中如何将临摹的古画元素融入现代创作？

丘挺：在临摹时，较初级的同学尽量忠实于原作，打好笔墨基础，后期则可以通过“意临”内化自己的状态。在创作中，不要局限于古画的样式，而是从图像生成的根源、题材的重新诠释、材料的创新以及文本叙事等多方面入手。例如，可以借鉴历史上经典题材的现代表达方式（如潇湘八景、桃源问津等母题），或者从传统材料（如布、纸、绢丝）的特性中寻找灵感。同时，中国画教学应鼓励开放性思维和探索，学生可以在创作中尝试留白，通过趣味和经验的迭代创造出意外的效果，从而让临摹与创作更好地结合。

同学：请问国画系大一学生在临摹经典作品时，应该如何更好地捕捉原作的笔墨意味？

丘挺：大一学生应选择图式简单、基础性强的作品进行临摹，重点关注笔墨、笔法、墨法以及物象结构的关系。可以尝试临摹顾坤伯、陆俨少或明人册页如沈周、文徵明、董其昌等笔路清晰的作品，通过大量积累来培养笔性。笔性类似于音乐中的乐感，是绘画中的一种天赋，需要通过细微的笔墨转换来体现古雅和灵秀，浑朴与苍厚等气息。