临摹是技法的传承，更是内力的修炼 | 丘挺“与古为徒——传移模写的当下意义”讲座回顾

临摹的方式与意义

丘挺强调，临摹是中国画学习和创作中的重要环节，不仅是基础课程，更是艺术家终身修为的状态。他以王铎在名满天下的艺术生涯晚期，仍坚持“一日临帖，一日应请索”为例，说明艺术家应通过临摹不断体悟艺术的精微之处，避免风格化中的习气。临摹不仅是技法的传承，更是艺术家内力的修炼，是对经典作品的深刻理解和内化，这种基础性研究在当下尤为重要。例如黄宾虹、齐白石、陆俨少等大师，他们通过目识心记的方式，将经典作品的精髓融入创作，展现了临摹的多样性和深度。

丘挺围绕中央美院不同时期学生的临本，强调通过临摹可以培养学生的观察能力和艺术感知力。他还提到，临摹不仅是对传统的继承，更是对当代性的重构。通过临摹，年轻一代的艺术家能够从传统中汲取灵感，创造出具有时代特色的作品。临摹的题材和形式可以非常多样，除了传统的卷轴画，临摹还应该包括对文化遗产的保护性传承，如敦煌壁画等，这种对文化遗产的再认知是学院的重要责任，也是中国画发展的重要基础。作为一门文化特征鲜明的学科，丘挺指出，中国画的学习要进入一套有教养的笔墨修辞语法的学习，学习这种统贯连绵、环环相扣的笔墨理法和程式语言，通过这套理法来建构个人对客观世界的表达和灵感的书写。在今天这样一个不断强调求新求变，进化论和功利主义滔滔裹挟的时代，我们强调通过“深研古法，思古求新”来重构中国画自身的认知系统和传承路径，具有十分积极的意义。

他指出，临摹的路径需要不断探索和创新，比如“意临”的概念，即通过个人化的理解对经典作品进行重构——这种重构不仅需要对传统的深刻理解，还需要开放性的思维和创新的勇气，注重培养学生的独立思考能力和创造力，从而在创作中找到自己的语言和表达方式。临摹不仅是对技法的学习，更是对艺术精神的传承。“中国画强调传承，我们不难体会到古人就同一经典母题，通过临摹与变体向前一个时代致敬，同时又建构出当下的趣味、格调和范式，引发传统母题与重构转化的问题。这无关乎特定的时代或者题材，重要的是强调物性和语言之间的内在关联，从某一局部打开一个生机无限的视野。”丘挺的这一判断超越了题材的新与旧、观念的进步与保守的狭隘价值观。