以AI为支点，撬动美育无限可能

人工智能技术的浪潮正以前所未有的速度重塑美术教育生态。从课堂实践到跨学科创新，从技能传授到人文素养培育，AI与美术教育的深度融合不仅突破了传统教育边界，更催生了新型人才培养模式。AI浪潮下，美术教育究竟该何去何从？机遇之下是否有隐忧？

01

AI融入课堂，传统教学玩出新花样

“以前在课本上看《步辇图》只能看到静止的画面，今天通过AI对话系统，我竟然和画里的吐蕃使者聊起了长安见闻！”一名学生兴奋地说。

在广东东莞市松山湖北区学校的课堂上，唐代《步辇图》借动态影像生成与虚拟场景交互技术“复活”。课程运用相关技术创设出学生与画中人物交流的情境，令学生们沉浸其中，兴致盎然研究艺术语言。

AI辅助传统文化符号转译（数字艺术）西安美术学院供图

“当看到西部花灯的莲花纹样在数字空间里像星河一样流动，才真正懂了‘科技是新的灯笼骨架’。以前做设计可没这么多奇思妙想，现在借助AI，各种创意就像开了闸的洪水，源源不断。”参与西安美术学院设计艺术学院《数字化空间系统设计》课程的学生宋望旗兴奋地分享道。

在这门课程中，老师杨波带领学生团队借助AI使西部花灯文化来了一场华丽变身。他们用自然语言处理技术从资料里“揪出”关键词，再靠计算机视觉模型给传统花灯纹样分类，那些莲花、云纹图案都被AI转换成了三维建模的矢量素材，为后续设计提供精准的文化锚点。大家使用智能软件，画出融合传统与现代的草图、把纹样变成超炫的动态光影。最后产出的三维数字漫游视频，智能渲染和AI剪辑让千年花灯在虚拟世界美得像梦幻仙境。“视频播放时，有非遗传承人对着屏幕说‘老手艺活过来了’，那一刻我们真正理解了技术的人文价值。”学生田宝林感叹道。

AI技术的融入，为传统美术课堂带来了一场前所未有的创新，许多学校已经开始积极探索将AI技术运用到教学实践中，极大地提升了教学效果与学生的学习体验。这些创新实践打破了传统教学的局限性，让教学资源更加丰富，教学方式更加灵活，能更好地满足学生个性化的学习需求。

西安美术学院设计艺术学院副院长马岚表示，AI在设计教育中革新教学模式，通过个性化学习路径、高效资源供给和实时反馈，激发学生创造力，提升技术技能，促进协作进化；依托人机共智生态，教师聚焦价值引领，AI赋能技能迭代，形成“批判思维×智能工具”双引擎，培育兼具文化洞察力与技术领导力的新锐设计人才。

02

跨学科融合兴起，AI助力拓展美育边界

随着AI技术的发展，美术与计算机科学、数学等学科的交叉融合愈发紧密，催生了众多新兴的艺术形态，也为学生提供了更广阔的创作空间。

中国美术学院AI中心将艺术、人工智能、工程技术、计算机科学结合起来进行研究，用艺术联通和牵动人工智能，培养具有跨学科能力的AI艺术尖端人才，为美术教育的未来发展开辟了新的方向。

在四川美术学院各学科与专业，尤其是实验艺术、雕塑、数字媒体的教学过程中，积极引入各类科学技术，如感应控制、机械自动化、AR、VR、AI等应用到课程实践中。根据学科的交叉，派生出有利于专业发展的新内容。