笔下的川南忆与花鸟情，藏着时光温度的手工艺术 | 罗敏新书《折枝记》即将上市

要将这样的作品转译成书，我几乎确信材料和叙述的“质感”才是其心脏。在从24年春天至今整整8版不同的方案中，我都围绕着质感的编织进行了设计。比如，将书设计为赤裸的三小册让画作徐徐如落水展开，带着对纸和手指接触时摩擦的速度与毛边带来阅读的温存之考虑去选择与处理纸张，比如将朦胧和素材的复合结合进去等等。尽管后期其他设计成员的加入和现实不可抗力所致定稿的版本难免有些取舍（当然，就像做所有的书…）《折枝记》仍是一本承载了整个制作团队无数心血的，有温度的书。在我心目中，它同罗老师的画一样，是小写的，缓慢的，娓娓道来的，总自我打开着，温柔拥抱着走进它的人与时间的。由衷期待着读者翻开，穿过，沉入它的那一刻。

（文/Susie Zhu,《折枝记》内页设计与排版师）

这款布袋以罗敏老师出版书籍为灵感，选用浅色麻布的自然质感作为底色，营造出一种淡雅、安静的氛围。设计中融入罗老师的树枝画元素，使书籍与日常物件之间产生温润而含蓄的连接。希望在使用的过程中，也能感受到作品中所蕴含的简洁与平和气息。

（文/阿咸，布袋外封设计师）

《折枝记》由三册手工书与布面封套构成。自2025年1月18日项目启动以来，作为设计与印刷总顾问，水平面设计工作室始终以对纸张、印刷与装帧工艺的深度理解，陪伴艺术家罗敏，将她细腻的视觉语言与情感记忆，转化为可触摸、可抚读的实体。全书以“游春记”“川南忆”“花鸟集”为三大主题：“游春记”回溯个人童年记忆；“川南忆”重现罗敏与母亲、妹妹共度的川南时光；“花鸟集”则借花香鸟语，抒写对自然的深情凝望。这些篇章不仅承载着罗敏对“折枝”这一传统意象的当代诠释，更在纸张的肌理、折页的层次、布面的触感，乃至翻阅时簌簌掉落的毛边纸屑中，完成了一场设计与艺术之间的默契对话。

从概念到成书，《折枝记》始终贯穿着对材料与工艺的严谨推演。书中融合传统胶印、手工丝网印、UV机印与数字印刷等多种技术，并采用筒子页、M折、异形手工折锁等复杂装帧形式。每一道缝线、每一处折角，皆需“恰到好处”的精准控制，方能兼顾结构稳固与艺术表达的完整性。我们更在设计初期即对油墨表现、纸张吸墨性、色彩还原度及装订方式反复推演，确保屏幕上的诗意，能在纸页间原汁原味地重生。在追求美学的同时，我们亦注重经济性与可持续性。通过合理的纸张选型、印量规划与工艺搭配，在不牺牲设计品质的前提下优化成本，使每一本书在美学、功能与预算之间达成精妙平衡。因此，《折枝记》不仅是一套书，更是一次艺术与工艺共舞的温柔实践——罗敏的诗意与记忆是种子，工艺的精准与设计的巧思是土壤，在2025年的春意中悄然生长，最终化为掌中可抚、眼中可读、心中可藏的纸上花园。

（文/梁猛，总顾问和监督）