蒋世国 | 在被动际遇与主动选择间走出自己的路径

蒋世国的艺术实践始终游走于传统水墨精神与当代视觉语汇的交叉地带，其创作不仅是对媒材的革新，更是一种文化身份的思辨与重构。他从未将水墨视为封闭的美学体系，而是一种可不断解构与再生的语言载体，在跨文化的视野中探寻东方美学的当代可能性。

在方法论上，蒋世国强调“感性导向”，拒绝被预设的理论或潮流所束缚。他擅于将工笔的严谨、写意的随机、乃至西方现代艺术的视觉结构融为一体，形成一种具有象征性和超现实感的复调画面。从“飘幻”“出山”到持续十八年的“美丽生活”系列，他始终以意象重组营造精神上的自由之境——人、物、自然平等共处，如同视觉交响中的不同声部，共构出一个既具东方韵味、又具当代感知的隐喻系统。蒋世国以自身的实践证明，水墨的价值不在固守传统形制，而在其能否回应现代人的精神命题。其今年全新创作的“态度”系列及近年的装置实验，进一步将水墨语言的表达拓展至社会关怀与全球视野，思考权力、战争与人类共同命运的主题。在他看来，水墨的精神核心是“根性文化”的当代转化，是能够在国际化语境中进行深度对话的活态传统。

——编者按

库艺术=库：在80年代中后期正值艺术观念激烈碰撞的时期，身处离核心艺术圈较远的河北，您当时对“85新潮”运动有何感知甚至参与？

蒋世国=蒋：我1982年考入河北师范大学，求学期间恰逢“85新潮”兴起，全程亲历这一运动，亦成为受其影响最深的群体之一。当时，西方艺术思潮涌入，犹如一场精神上的饕餮盛宴，作为青年学子的我处于认知亢奋中，强烈地感受到那才是“真正的艺术”。这种思想冲击之剧烈，甚至使得传统艺术课程一度难以正常进行。学生们认为自身传统与艺术本体相距甚远，整体氛围充满亢奋与冲动，也反映出当时文化自觉与反思之间的张力。

野风之二86×86cm纸本岩彩2001

1989年“中国现代艺术大展”期间，我在中央美院进修，也亲历了现场。即便“开枪事件”等现象有着争议，却也从客观上激化了艺术生态的自我觉醒，整体上推动了中国艺术发展。我始终认为，中国当代艺术的发展离不开这些标志性艺术事件，应当感谢参与其中的人。

如果从文化启蒙的维度考量，我认为“85新潮”的历史意义不亚于“五四运动”。它绝非单纯的西方绘画图式移植，更核心的价值在于推动了艺术领域的思想解放：它突破了传统艺术认知的桎梏，对艺术本体论、艺术精神自主性及创作自由的探索起到了先锋性的先导作用，为后续中国当代艺术的发展奠定了关键的思想基础。

新界之一68×68cm纸本岩彩2002