蒋世国 | 在被动际遇与主动选择间走出自己的路径

我曾研究石榴这一意象。查阅古代画家笔下的石榴、观察自然中的石榴，还收藏石榴，并且在土耳其、法国等多国发现，石榴因形态暗含生命孕育的意象，在不同文化中都是吉祥符号。但我画的并非单纯作为静物或符号的石榴——我笔下的石榴是一种生命感，具有指向性，从形态到色彩都经过自我梳理，形成了有个人特点的符号与表达。如今这个系列愈发凝练，从具体物象聚焦到核心符号，且不断注入对“美丽生活”的定义。

美丽生活202563×46cm纸本水墨2025

库：评论常将您的“美丽生活”系列视为中国消费社会兴起的一个重要视觉记录。您如何看待您的作品与这个宏大时代背景之间的关系？

蒋：我并未刻意从“消费时代”等宏大视角创作，尽管批评家常提及这点。身处这个时代，我更多是凭对现实的日常感知、心情与生活感受创作，而非主动关联时代命题。我思考更多的，是如何让艺术语言更纯粹、独立。我觉得画画该保持单纯：忘记技法与理论，当下的感受最重要，必须全情投入。就像我有时在画室一画就是十小时，忘了吃饭，那种状态让我觉得最幸福。

（请横向观看）

美丽生活·关于海100×360cm布面丙烯、油画棒2024

库：在“美丽生活”系列中，您将传统水墨的材质特性与明亮、饱和的色彩运用结合得非常有特点。您是如何在技术上实现这种融合，并保持画面和谐与独特质感的？您在色彩方面有怎样的探索？

蒋：我偏爱纯水墨的纯粹，常以积墨手法达到墨色既通透又厚重的效果。水墨极具高级感，其技法大可有所钻研，我也一直在这一领域实验；但我同时又深爱色彩，好的色彩绘画都不用读内容构成，单靠视觉便能有“抓魂”的魅力。水墨胜在内涵深远、引人沉浸，色彩强在直观感染力，二者各有韵味。今年，我正在筹备中的展览规划了两个具有差异化的展厅：其中一个展厅将展示“美丽生活”系列作品，由于国画颜色难以满足色彩冲击力的需求，我还尝试油画与丙烯创作，并计划将展厅墙面刷成彩色，让观众沉浸色彩斑斓的氛围，打造打动人心的色彩场域；另一个展厅则是纯水墨作品，搭配黑白墙面，加入局部色彩，黑底透出的颜色更醒目、易留记忆。

态度46×34cm×32纸本水墨2025