对话摄影家侯贺良 | 从胶卷拍摄到数智体验，50多年摄影生涯的极地回响

我始终认为，技术再先进也只是工具，不能替代创作的本质。就像当年靠手动调试掌握光影，现在靠设备自动辅助拍摄，工具变了，但真实永远是摄影的生命线。要拍出撼动人心的作品，关键不在设备多先进，而在创作者有没有深刻的思想、有没有对生活的真切感悟。

至于摄影在当下社会该承担的角色，首先是时代记录者，不管技术如何迭代，摄影最根本的功能依然是留存真实，记录城市变迁、社会发展、普通人的喜怒哀乐，为未来留下可追溯的时代档案。其次，摄影更该是百姓的镜像，摄影作品只有聚焦百姓、贴近生活才有持久的生命力。那些扎根生活土壤、记录百姓悲欢的影像，才能跨越时间和地域，引发最广泛的情感共鸣。最后是价值引导者的角色，通过影像传递正向价值观，唤醒人们对自然的敬畏、对生命的尊重、对美好生活的向往，这是摄影人应有的社会责任。

问：山东博物馆南北极探索中心的数智化沉浸空间，为您的极地影像带来了怎样的不同表达？

侯贺良：山东博物馆南北极探索中心这种以“物理照片+数智化互动沉浸”联动结合的新体验观展，为影像带来了全新的表达维度。展览依托山东博物馆1-4楼跨层联动立体动线，设六大展区、三大主题板块，构建“从城市喧嚣踏入南极纯净”的沉浸式观展旅程，这种创新观展新模式让我深刻体会到，摄影要保持生命力和新鲜感，核心就在于守住思想内核，拥抱技术革新。以前我的极地影像，不管是挂在展厅里的照片，还是印在画册里的作品，都是静态的、平面的，观众只能远观，很难真正感受到南极的壮阔和纯粹，也难以精准传递我想通过影像表达对自然的敬畏、对生命的尊重。

在南北极探索中心这个数智化沉浸空间里，影像彻底活了起来：站在80000立方米穹顶巨幕下，观众被极光、冰川包围；走到3200平方米极地广场中，仿佛真的站在南极冰原上，听到风雪的声音；甚至在沉浸演出中，影像作品会融入剧情，和观众深度互动，建立情感链接。这种多模态、多感官沉浸的形式，让观众从旁观者变成了参与者，能更直观、更深刻地感受到南极的环境和我想传递的核心思想。我们主动学习数智化这种新技术、新形式，不是为了追求形式的新奇，而是为了让影像的内容更贴近大众、走进大众，引发共鸣，传递文化价值。

新时代的观众更青睐多元丰富的文化体验，这次我的8探南极数智影像大展选择在这里呈现，是希望用当代人更喜欢的方式被更多人看见。尤其是年轻观众，传统的摄影展很难吸引他们，这个空间恰好打通了专业影像和大众体验的壁垒。数智技术让“保护极地、认识极地”的理念不再是空洞的口号，当观众在沉浸中感受到南极的脆弱与珍贵，这种情感共鸣催生的行动自觉，远比单纯的图片、文字传播更有力量。只要守住从真实生活场景中汲取创作灵感的初心，主动拥抱能服务于内容表达的新技术，摄影就能永远保持鲜活的生命力。