陈鹏＆梁秀伟 | 武戏：当代戏曲开疆拓域的“刀马旦”——从全国戏曲演员会演（武戏）看戏曲的新希望

二是题材。武戏表现新生活难度较大，而武戏现代戏最成功的范例当属《奇袭白虎团》。对此要积极准备，慎重对待，少走弯路。当下的武戏创作主要应以传统戏留下的基础为依托，要在经典传统戏的翻新改造上下功夫。一方面，整理翻新已有的传统武戏大型剧目。如把林冲的戏重新架构，不仅要写出林冲惨遭陷害的命运悲剧，更要写出他的个人性格悲剧，如对妻子、对上司、对朋友等，写出林冲的内心矛盾与选择。既有武功，又有人物，会非常好看。另一方面，就是小戏变大戏，对精彩的有深度的折子戏进行结构性开拓。近年来，以湖南的《蔡坤山耕田》为标志，对经典传统折子戏进行扩充性改编，已经成为戏曲舞台上的一股清流。我也曾经把柳子戏折子戏《张飞闯辕门》改成大戏，保存了柳子戏花脸表演的独特风格，成为剧团演出场次最多的戏。在去年百戏盛典的净丑会演中，这个戏得到专家认可。现在演出的武戏折子戏许多都有改编成为大戏的基础，这可能是一条快捷之路。

三是创作理念转变。新的武戏创作不能再走过去的老路，只重视武戏的功夫体现，而忽视人物形象的塑造和人物心理、情感、思想的表达。要把武戏中的角色当作大戏中的人物来写，当成文戏中的主要角色来写。尤其是要把演员技能特长和绝活，作为戏剧情节的关键扣子和戏剧矛盾转折点来写。从一般意义上讲，我们提倡要为剧团写戏，而武戏则要特别强调为演员写戏，根据演员的技功优长和性格特点，写最适合他表演的角色。总之，就是要把传统功法融进去，把丰满人物写出来，为武戏的思想性、艺术性高度统一而努力。

三、文戏武唱

进入新时代，我们对武戏之“武”也应该有一个新的认识。过去所说的武戏之“武”，主要是唱、念、做、打中的“打”。这个武戏的“打”早期多取材于中国武术，现在越来越多趋向于融汇武术、体操、舞蹈、木偶、卡通等运动造型艺术的优长，与戏曲的手、眼、身、法、步相结合，融为戏曲表演的唱、念、做、打、舞。文戏武唱用得更多的不是武打之武，而是舞蹈之舞，是把过去的戏曲舞蹈放大、提速、增量、多变。这种变化的艺术效果是显而易见的，可以成为戏曲创新的新趋向。

随着时代的发展和武戏艺术的创新，武戏之“武”正在由辗转腾挪、龙腾虎跃、刀枪剑戟、拳打脚踢的外在表现，向情感激荡、思绪沉浮、撕心裂肺、荡气回肠的内心表达转变。其基本追求就是让武戏之“武”更有难度、更有力度、更有美感、更富有激荡人心的艺术表现力。而且还对时间节奏上的律动性、空间造型上的灵动性、多种艺术媒介的综合性，提出了更高的要求。让戏曲表演更强烈、更深刻、更热情、更具冲击力地舞动起来，在更高层次，或者说更高难度上实现程式化、性格化、风格化，这已经成为武戏发展的新趋势。

武戏所展现出的这种美学方向，既代表着戏曲未来的前进方向，也是在更高层次上向戏曲综合艺术的初心回归。戏剧以人的身体为艺术载体，把难变成美，把身体极限变成“绝活”，体现着一个重要的被忽视了的以人为本的戏曲美学基础。在我看来，戏曲艺术源发于一个“以人体为本的美学基础”，其原则是：以人的生理条件为媒介，最大限度地开掘身体所有方面潜在的所有能量，将其转化为艺术表现因素，以求在激烈的社会竞争中生存。主要特点有三：一是以“全”为基础，把人身上有艺术价值的所有部位都用上。五官加四肢，身心加嗓子，唱、念、做、打、舞，手、眼、身、法、步，身上所有能看的、能听的全部派上了用场。相对于功法较单纯的艺术门类，如歌剧（以唱为主）、舞剧（以跳为主）、话剧（以说为主），显出明显的综合优势。二是以“难”为目标，综合挑战生理极限，把人作为一个艺术整体的所有潜力都毫无保留地开发出来，达到人所不能、世所未见，“一招鲜，吃遍天”。三是以“生存”为底线，承受各种压力，残酷拼搏，为的就是在竞争中得以生存。受尽千般苦，方为人上人。