创作者即传播者——张淳谈当代艺术家的国际传播能力与培养路径

【摘要】全球化进入深度调整期，文明交流互鉴成为时代主题。在数字技术革命与全球文化流动加速的双重语境下，中国艺术的国际传播正经历从“作品输出”到“文化对话”的深刻转型。这一转型不仅改变了艺术传播的方式，更对艺术家的身份与能力提出了根本性挑战：创作者与传播者的边界日渐消融，艺术家不再仅仅是美的缔造者，更应成为跨文化对话的主动建构者。本文基于媒介环境学与跨文化传播理论，系统分析当代艺术家所面临的传播生态变革，揭示“创作者即传播者”这一核心命题的理论内涵与实践逻辑，并从培养目标、素养结构、教育路径三个层面，构建面向国际传播能力培养的艺术教育新范式。研究认为，培养具有国际传播能力的艺术家，核心在于塑造“对话建构者”的主体身份——他们既深植于中华文化土壤，又能以开放的跨文化视野和前沿的数字媒介素养，在多元文明之间搭建审美的桥梁。

【关键词】国际传播；跨文化能力；创作者即传播者；艺术教育；对话建构者

一、引言

21世纪第三个十年，全球化进程正经历着深刻的转型：传统的以西方为中心、单向度的全球化模式遭遇多重危机，取而代之的是一种多极化、多层次、互动性更强的全球交往格局。在这一背景下，“文明交流互鉴”不再仅仅是文化外交的理想化表述，而成为国际社会应对共同挑战、构建新型国际关系的现实路径。联合国教科文组织在《世界文化多样性宣言》中强调，文化多样性对于人类如同生物多样性对于自然一样必要，而不同文明之间的对话则是维护这种多样性的根本保障。

艺术，作为文化的审美表达与情感载体，在这一文明互鉴的进程中占据着不可替代的位置。与政治话语的对抗性、经济往来的功利性相比，艺术的非概念性、情感性和体验性的特质，能够穿透文化壁垒，触及人类共通的精神世界。正如德国哲学家阿多诺所言：“艺术是对工具理性世界的救赎。”在全球性危机频发、文化冲突加剧的当下，艺术所承载的跨文化理解与共情功能，越发彰显其独特的价值。

中国艺术的国际传播，正处于两个重大语境的交汇之中。其一，是数字技术革命所引发的传播生态剧变。从互联网到移动互联网，从社交媒体到虚拟现实、人工智能，媒介技术的迭代不断重塑着艺术的生产、传播与接受方式。艺术作品可以瞬间跨越地理边界触达全球受众，艺术家与观众之间的时空距离被极大压缩，甚至消失。这一变化为艺术传播带来了前所未有的机遇，同时也提出了严峻挑战：在信息过载、注意力稀缺的数字环境中，中国艺术如何被看见、被理解、被认同？

其二，是全球文化流动的加速与深化。文化人类学家阿尔君·阿帕杜莱将当代全球化描绘为“族群图景、技术图景、金融图景、媒体图景、意识形态图景”交织流动的复杂图景。在这一图景中，文化的流动不再是单向的、线性的，而是多向的、离散的、相互渗透的。西方文化不再拥有绝对的支配地位，非西方文化也在全球舞台上展现出强大的生命力和影响力。中国艺术在这一流动格局中，既面临着被边缘化的风险，也迎来了主动参与全球文化建构的历史机遇。

上述双重语境，共同催生了一个根本性的问题：在艺术国际传播从“作品输出”向“文化对话”转型的进程中，艺术家应当扮演怎样的角色？传统的艺术生产模式中，艺术家的职责被限定在创作领域——他们是美的缔造者、情感的表达者、思想的传递者，而作品的传播则被视为策展人、画廊、博物馆、媒体等中介机构的职能，艺术家的创作与作品的传播之间，存在着明确的劳动分工。然而，数字媒介时代的到来正在瓦解这一分工。当艺术家可以通过社交媒体直接与全球观众对话，当作品的意义不再由创作者单方面决定而是在传播中不断被重构，当跨文化语境要求艺术家必须具备阐释自身文化并与异文化沟通的能力时，“创作”与“传播”的边界便日益模糊。艺术家不再是躲在作品背后的神秘作者，而必须走上前台，成为自己作品的阐释者、对话者和传播者。