创作者即传播者——张淳谈当代艺术家的国际传播能力与培养路径

“对话建构者”模式则基于双向度的传播观，可以从三个层次加以理解。第一层次：审美对话。艺术家通过作品的美学特质引发跨文化的审美共鸣，优秀的艺术作品往往能够超越语言和文化的差异，触及人类共通的情感和体验。这并不意味着艺术可以完全摆脱文化差异，而是意味着艺术能够以情感为媒介，在不同文化之间搭建理解的桥梁。第二层次：文化阐释。艺术家需要对自身文化的深层内涵进行阐释，帮助异文化受众理解作品背后的文化语境。这种阐释不是简单的“文化说明书”，而是将文化知识融入艺术表达的过程。艺术家需要在创作和传播中，有意识地为异文化受众提供“文化解码”的路径。第三层次：意义共建。艺术家需要与异文化受众共同建构作品的意义。这意味着艺术家对受众的解读保持开放态度，愿意在对话中修正、丰富，甚至挑战自身的理解。在这一层次上，跨文化传播不再是将中国文化“翻译”给世界，而是在中国与世界之间创造新的、共享的文化空间。

四、面向国际传播能力培养的艺术教育新范式

中国当代艺术教育继承了中国传统师徒制和西方学院派教育模式的混合遗产，形成了以专业技艺训练为核心、以创作能力培养为目标的教育体系。培养目标的单一化，是基于传统的社会分工的结果：艺术家负责创作，传播事务由画廊、博物馆、媒体等中介机构负责。然而，当代艺术传播生态已经颠覆了这一分工，培养目标与现实的脱节日益严重。现行艺术教育课程体系以专业技艺课程为主体，辅以少量艺术史论课程，学生往往将技艺课程视为“主业”，将其他课程视为“点缀”，跨文化传播、媒介素养、公共叙事等领域的课程几乎处于空白状态，难以形成创作与传播的整合意识。艺术教育在很大程度上仍保持着“象牙塔”倾向——将艺术实践视为独立于社会的纯粹创造活动，忽视艺术与社会、艺术与公众、艺术与媒介之间的复杂关系。学生被鼓励专注于个人风格的探索和创作语言的锤炼，但很少被引导思考：自己的作品如何与更广泛的公众对话？如何在跨文化语境中被理解？如何通过传播产生社会影响？

为实现艺术教育新范式的目标，需要构建一个三维的核心素养体系：文化素养、媒介素养、传播素养，共同构成新型艺术家的能力基础。

首先，文化素养是根基。能够把握中华文化的精神内核和价值取向，对中国传统艺术形式有实际的掌握或深刻的认知，并具备将其创造性转化为当代艺术语言的能力，以“创造性转化、创新性发展”的原则对待传统。其次，媒介素养是翅膀。熟练掌握各类数字媒介工具，能够根据传播目标选择合适的工具和平台。理解不同媒介的特性及其对信息传播的影响，能够根据媒介特性调整作品的呈现方式和传播策略。同时对媒介技术的社会影响有批判性认识，能够识别媒介偏见、信息操纵、算法歧视等问题，保持对媒介环境的清醒认知。能够在数字空间中建构和维护自身的艺术家身份，通过持续的线上活动积累关注度和影响力。最后，传播素养是核心竞争力。理解文化差异对传播的影响，具备在不同文化语境中调整沟通策略的能力。这包括语言能力、文化敏感性、适应性和同理心。能够以生动、有感染力的方式讲述自己的创作故事和文化背景，激发异文化受众的兴趣和共鸣。能够主动建构跨文化对话的平台和机会，策划和组织艺术交流项目，建立和维护跨文化合作网络。能够根据传播目标、受众特征、媒介环境制定系统的传播策略，包括定位、渠道、时机、形式等方面的选择。