生相随心 忘形得意——著名艺术家范毓周的抽象水墨艺术观

佛家言“相由心生”是讲世间万物一切自在无非是心中之“相”，“相”是万物的实质，“相”即是“色”，“色”即是“象”，故而俗语有“形形色色”，“形形”是言其具体形态，“色色”则是言其“色相”。绘画在当今照相术普及，数码图像处理技术发达的时代，自应舍弃“形形”的描摹，而着力于“色色”的表达，亦即表达艺术家的“心”中之“相”，因而要舍“形”绘“色”，成就感悟世界人生的“象”。世界上的一切都是变动不已的“象”，“象”应当是艺术家感悟时即刻的性灵表达，即“心”中所生之“相”的境界的瞬间之“象”。所以我把我所探索的水墨艺术称之为“心境水墨艺术”，是“生相随心”而产生的“忘形”之后的“得意”，用“无形”的笔墨挥洒表现宏博的“大象”。

在笔墨处理上我觉得，水墨作为单色的墨色，其本身在水与墨的调节中可以变化出无限丰富的色度，只要笔墨处理得当，用好水墨在宣纸中的渗溶技巧，加上留白的技术把握，可以创造出无限丰富的笔墨表达方式。

中国画的核心是留白和墨色的自由变化，过去讲“墨分五色”，其意义即在于摸鱼水的混合与调节可以分别出无限丰富的色度变化。实际上，墨色从焦墨逐步加水淡化一直到宣纸的白色底色，水墨形成的色度变化何止万千。加上毛笔的运用可以有多种笔法表现，只要运用得当是可以使画面呈现出自由飞动变化万端的笔墨效果。谢赫“六法”特别强调“气韵生动”，只有变化无穷的墨色和自由飞动的笔法才能画出真正“气韵生动”的抽象水墨。就这个意义而言，中国水墨用以表达抽象的意境是西方绘画无可比拟的。

在图景构成上，也要有哲学理念，才能使画面具有深厚的文化与美学内涵。实际上，抽象化后的水墨画更适于表达巨大的空间变化格局。我一直在探索如何运用突破形的局限的抽象水墨来表达我对宇宙洪荒的感受与感悟。我在图景的构拟中充分运用《易》学的原理以“黑”、“白”的对比与过渡来表达宇宙中“阴”、“阳”的对立、转化与融合，使水墨绘画完全可以表达抽象化的宇宙空间瞬间万变的图景，为中国水墨赋予前所未有的表达方式，从中可以使人们有更博大精深的精神境界的感受和提升。

西方的当代抽象艺术曾经开拓了绘画的一种全新途径，为艺术家的创造性探索打开了一条崭新的道路，但是随着当代抽象绘画的生活化和创作的荒诞化，也使当代抽象艺术逐步步入内容的贫瘠化和美学精神的消失化，这是值得我们引为教训的。抽象化不是无文化内涵与缺乏美学精神的荒诞表达，应当是更有精神启迪价值的艺术创造。在今天数字化技术空前发达的文化背景下，我们应当用更具创造精神的创新来抒写艺术家的时代感受与感悟，为社会提供更有文化内涵与美学精神提升作用的艺术创造。其实以抽象水墨创作出来的宇宙变化图景也是一种“元宇宙”，其作用丝毫不亚于以web.3技术创造出来的“元宇宙”的价值与作用。我们完全可以用抽象化的水墨构造出提升人们现实世界之外的美好宇宙图景，使人们在水墨构造的“元宇宙”中沉浸、体验和欣赏这种艺术构成带来的精神提升与感受。就此而言，水墨抽象艺术具有非常广阔的美学创造前景。

当然，对于我们目前处于探索阶段的水墨抽象艺术创作，还刚刚开始，还会遇到各种困难和难于变革和理解的非议。这是任何新的艺术探索都曾遇到过的情形。曾有朋友问我如何看待当前的“抽象水墨”探索，我遂写了一首五言绝句。诗曰：