策展人谈·张思永 | 亚诺士·法约及PESTI工作室的“旅途”，让匈牙利抽象艺术与江西同频共振

▲江西省文化和旅游厅副厅长陈晓平宣布展览开幕

▲江西省美术馆副馆长雷晨主持开幕式

旅途：亚诺士·法约及PESTI工作室

——2023匈牙利抽象艺术大展在江西

中国和匈牙利都拥有灿烂的艺术传统和悠久的历史文化，中匈两国之间文化理念相通，文化体认上有着天然的亲近感。2023年是中匈两国建立外交关系74周年，又正值“一带一路”合作倡议提出十周年之际，江西省美术馆迎来了此次堪称经典的匈牙利抽象艺术展。在匈牙利驻华大使馆与匈牙利上海总领事馆以及李斯特-北京匈牙利文化中心的大力支持下，江西省美术馆与匈牙利中央银行不动产、文化与艺术部、法约基金会携手合作共同主办《旅途：亚诺士·法约及PESTI工作室》展览，这是江西省美术馆举办的首个来自匈牙利国家的艺术大展。

主题为《旅途：亚诺士·法约及PESTI工作室》的抽象艺术展，将展出匈牙利建构主义几何艺术风格领军人物之一的重要艺术家亚诺士·法约（1937-2018）以及PESTI（布达佩斯）工作室其他五位创立者的代表性油画创作与丝网印版画作品。

匈牙利的现代艺术创变与欧洲中东部乃至西欧的诸多艺术传统密切交织在一起，这在许多现代主义大师作品中都有丰富的体现，比如马列维奇、康定斯基，保罗·克利、蒙德里安、莫霍利·纳吉、瓦萨雷里等、他们对匈牙利的艺术创作群体和匈牙利的现代性艺术形态产生了深刻的影响。从某种意义上说，匈牙利艺术有自己的传统，同时也深受当时国际公认艺术风格的影响，并从中汲取灵感，催生了本土新的艺术面貌，加之社会开始对抽象艺术持包容态度，自20世纪60年代后，匈牙利涌现了一批青年先锋艺术家，他们突破传统，开始对新的表达方式产生浓厚兴趣，探索崭新的艺术形式来呈现自己所处时代的独特性思考，亚诺士·法约就是其中重要一员，他的作品以几何图案传统和建构主义风格为基础。并受殴普艺术、极简艺术以及新几何艺术的影响，有细腻的布局，通过干净明快的色块，表达积极乐观的思想，以绝对性协调的空间结构始终贯穿他的艺术创作生涯，亚诺士·法由的作品在匈牙利国家美术馆和国际上重要美术馆均有收藏和展出。

据资料显示，20世纪70年代初期，亚诺士·法约与伊姆雷·巴克、伊斯特万·纳德勒、塔马斯·亨茨、安德鲁斯·蒙嘉恩和约娜·克塞吕共同成立了PESTI（布达佩斯）工作室。这群艺术家彼此精神层面的深入探寻，共同秉持着20世纪现代主义精神下诞生出的这一抽象艺术风格特征，使得PESTI（布达佩斯）工作室以它最初的形态屹立不倒地存续了十年，并成功运作至今。

本次名为“旅途：亚诺士·法约及PESTI工作室”的主题展，是国际艺术展览交流历程与语境的跨越，其中可一窥匈牙利现代主义到当代艺术历史纵深发展的跨时空理念。我们或可以从跨时空的艺术形式进和发展角度来加以主题阐述。以下是一些可能的解读和思考：

“旅途”可以被视为一个连接历史与现代到当代的桥梁，可以强调不同文化和时期的艺术家如何在他们的作品中反映社会、生活和文化的变革。作为一项跨文化的交流，通过展示匈牙利艺术家的作品在中国的具体呈现，双方致力于不同文化之间的艺术交流和互动。这反映了全球化时代的文化交流和互通的重要性。

“施途”力图探讨了现代主义对艺术发展的影响以及如何影响着当代艺术的路径。通过考察现代主义的核心原则，如抽象、极简主义和形式主义，如何在现代和当代艺术中继续演变和发展。从历史沿革的视角，从艺术历史的演进中，从20世纪初的现代主义到当代艺术的多样性，可以让观众更好地理解艺术的变革和发展。强调艺术如何反映社会和文化的变迁，从中得以透视艺术与社会的逻辑关系以及它如何在不同历史背景下扮演了不同的角色。

“旅途”旨在传达一个丰富而深刻的主题，将匈牙利艺术家的抽象艺术与广泛观众进行有意义的互动和对话。这将有助于推动国际艺术交流和促进不同文化不同地域之间的理解。

必须客观指出的是，国内的艺术受众并未能有更多的机会了解匈牙利建构主义与几何艺术的论述及其进入现代美术史成因。国内对其公开的艺术研究及相关理论与展览也极为少见，也鲜有近距离接触到亚诺士·法约及PESTI工作室成员的作品、理念与形式。在此有必要借由有限的艺术资料，粗略地向观众描述一下建构主义艺术的历史背景、表现形式与核心理念以及匈牙利几何绘画所具有风格特征：

一、建构主义艺术起源于俄国（现在的俄罗斯）和荷兰。它产生于20世纪初，主要受到俄国革命和社会政治变革的影响。建构主义艺术家们试图通过抽象和几何形状来表达新的社会秩序和科技进步的理念。这种艺术流派强调功能性、实用性和工业化，追求艺术与生活的融合，试图塑造新的社会秩序下的艺术表达方式，为社会创造一种全新的美学。荷兰的建构主义艺术则受到了德·斯图伊勒（De Stijl）运动（艺术团体）的影响，这个团体中汇集了一群活跃的艺术家、建筑师和设计师，必须强调的是，西方美术史上重要的抽象主义大师蒙德里安当时便是这个团体的成员。他们共同致力于推动抽象艺术，极简艺术和形式主义的理念，强调几何形状和抽象表现。他们的作品和理念对现代艺术、现代建筑和设计产生了深远的影响。作为20世纪初至中期的一种艺术运动，其核心理念是强调形式和结构的重要性，追求抽象和几何化的表现方式。建构主义艺术强调艺术作品应该反映现代工业社会的精神，通过几何形状、线条和色彩来探索抽象的艺术语言。匈牙利的建构主义艺术家如莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）和拉乔斯·卡斯克（Lajos Kassák）在这一运动中扮演了重要角色，他们通过绘画、摄影和设计等多种媒介表达了这一理念。

二、匈牙利的几何绘画风格具有以下特征：

几何化形式：几何绘画强调几何形状，如线条、矩形、圆形和三角形，以构建艺术作品的基本元素。

抽象性质：这种风格通常是抽象的，不追求直接的视觉表现，而是通过抽象形式来表达艺术家的观念和情感。

极简主义：几何绘画倾向于极简主义，减少不必要的细节，强调简洁和清晰的设计。

色彩的使用：匈牙利的几何绘画使用明亮的纯色块或有限的色彩调色板，以增强形式和结构的视觉效果。

实验性：一些匈牙利艺术家将几何绘画与实验性的观念相结合，探索新颖的创作方法和材料。

总的来说，匈牙利的几何绘画风格强调形式、结构和抽象，通过几何形状和极简主义的设计元素来创造独特而现代的艺术视觉。

“无论是从材料还是从思想开始，我的目标都是让事物隐藏的本质显现出来。”

——亚诺士·法约

亚诺士·法约