当丁乙以“十示”为名的旅程，回到故乡的原点

二、平视与俯视：“十示”的足迹

1988年，丁乙以脱胎于工业印刷标尺符号的“十”字作为起点，创作了红、黄、蓝三原色的《十示》，立志“消除自己背负的传统文化包袱与西方现代主义初期纯绘画性的影响”，用纯粹理性的抽象形式进行表达。此后，“十”字的变体“X”和两者叠加而成的“米”字也被加入到丁乙看似简单却独具个人风貌的视觉系统中。

丁乙，《十示1991-3》，1991，布面丙烯，140×180cm

“中国前卫艺术展”展览现场，牛津现代美术馆，英国，1993

丁乙将自己35年的创作脉络概括为“平视”、“俯视”与“仰视”三个视角阶段，每个阶段约覆盖十年时间，并跨越了绘画、雕塑、装置及建筑等多种媒介。“平视”阶段经历了通过直尺、胶带纸等工具创作以抹去手工痕迹到之后徒手作画的转变，是一种从追求表现手法的准确到探索“自由中的精准”的发展。“俯视”阶段也是荧光色时期，艺术家以“十示”的构筑浓缩了对中国城市化进程中都市景观、社会变迁的观察和反思。

而当我们将度量创作的标尺从作品切换至艺术家与展览之间的关系，不难发现，城市的现实经验，滋养了“十示”恒久的价值。在宁波美术馆展出的第一个板块“城市的足迹”，正是以“展览史”的方式呈现了丁乙留下的足迹，串联起“十示”数十年间在全球各地的漫长旅途，从而按图索骥式地谱写出艺术家个体的“小历史”以及艺术与社会变革的“大历史”。