走进艺术家唐承华的“审美世界”：他有着自己的“灵魂家园”，他的思想就像百灵鸟一般

而唐承华先生的创作，让我读到了他创作之“勇”。他是一个重视心灵生活，并通过艺术创作不断去感受一种审美创造的激情，去倾听一种关于生命的深层次心灵的表白。这种不断探寻与探知的创造，让我惊喜发现，精神的重构与唤醒。在斑斓色彩里组成了生命的歌吟，在斑斓色彩里也装饰了生命了；在光与影中，触动了悠长的生命根脉；在行走的线条和晕染的色块里，以瞬间知永恒，于毫芒显大千。他不断用画笔在有限的绘画世界里窥视到一种属于光明、属于美好、属于灿漫。

与他几次探讨中，他戏谑自己这么多年，都是在漂泊，创作探寻，然而却不易抵达创作的彼岸。1988年他从福建师范大学美术系油画专业毕业后，前往日本名古屋进修艺术大学油画，并获得日本佐藤国际文化育英财团奖学金、财团法人日本国际教育协会奖学金，续而又奔赴美国、英国、德国等修学深造。他早已看穿现代的艺术“困”与“惑”，“乱”与“丑”。他也在不断行走中，找到他艺术“进入”的场。他摒弃眼前那些不断冲突的人性与旋涡的政治，他走向心灵之处，在心之深处去呼唤他自己的艺术“在场”。

多年来，他不断寻找用各种综合材料，去抵达他，可以吟哼关于生命、自然、人性的曲调。他在2006——2015年代的作品《天边的云彩》为题系列，2018年开始启动《边界》创作系列，2020年至今持续进行的《海的那边》系列，2023新作《故乡》系列，我看到唐承华先生如夏日燃烧的心灵，也看到他浪漫豪迈的情怀。他不断探寻各种综合材料创作的可能，去契合他可以操纵自如的画笔，歌唱着。我在那里听到暗香的舒缓和风采，也聆听到他人格的靓丽与稳重。他没有像其他艺术家去表现凄凉与幽暗，而是不断走向了一种澄澈的美丽，灿烂而美好。

他的创作也不刻意去表现外在“物象”而是走向他生命的体验。用绘画表达的生命的感动。他在一笔，一色块，一机理中去表达他“真我”的艺术创作。自由、轻松、热烈。“就像意志之自由一样，创造力也亦含有秘密性”（《现代灵魂的自我拯救》荣格著），他静静思想去思想，静静体验去体验。他的创作之“勇”中，不断注入了他的绘画“话语”。它们一定是大自然中栖居于枝头的可爱的鸟语、暮色苍茫中流动的河流，梦中的一件帷幔婚纱，一缕月色的蓓蕾，一首挂在窗下的情诗。他有着传统文人画意趣也具有着当代艺术高级融合。他是一个语言的精彩述说者。

最近他又回到故土福州，用漆艺语言，来寻觅他创作新的可能。他将传统漆的物性进行思维转化，并运用到当代艺术创作中。这需要他具备开放的思维和创新的意识。他说；“艺术家可以通过多方面的实践和探索，发掘传统漆的潜力，并将其应用于当代艺术创作的各个层面。同时，艺术家还应该有一定的历史文化素养，深入了解传统漆的发展历程和独特魅力，以更好地理解和把握传统漆的物性。”“当代艺术创作的趋势与传统漆画的技巧之间存在着一定的冲突与融合。一方面，当代艺术追求创新、多样化和个人表达，而漆画则受限于其特殊的材料与工艺，往往被认为局限于传统主题和表现方式。另一方面，漆画具有独特的韵味和材料特性，可以通过传统技巧以别具一格的方式表达当代艺术的内涵。”