釉色之魅——郭子良景德镇画瓷记_山东站

景德镇，一个与瓷器有着千丝万缕联系的地方，素有“瓷都”之称。瓷器是这座城市的灵魂，是这座城市的生命。来到这里，满目皆是瓷器、瓷画、瓷壁画，彰显瓷都风骨，在这里，瓷文化更像古窑遗址上散落一地的碎片，拂去岁月的尘埃，依然润泽光洁，让人一见便爱不释手，吸引着不少爱好者慕名而来。

这里有很多

画瓷的作坊或工作室，不少国内画家都在创作之余，抽空来到景德镇，觅一处画瓷作坊，闭门潜心画上几天，青花、釉里红；低温粉彩、中高温颜色釉，均可涉猎，尔后捎带一批烧成的瓷器，美美而归。画家画瓷，有天然的优势，如：造型、构图、色彩、内容、审美、观念，一应俱全。但也有劣势，不太懂制瓷与烧制的工艺，以及诸多材料与复杂技术的融合。高温烧制前后的瓷器与绘画完全不是一回事，其釉色与窑变效果，偶然与必然的相互关系，甚至是拉坯师傅与烧窑师傅的风格习性，都能左右你画的瓷的烧制效果。画家画瓷，大都是注重绘画性，而不一味靠拢装饰性与工艺性，但恰恰相反，装饰性与工艺性才是瓷画的强项。不是所有的绘画风格都适合画瓷，仅仅想把宣纸水墨的笔墨效果转换成瓷器上的青花效果，或者把传统工艺的精勾细描搬到瓷瓶上，这类瓷器绘画基本上都脱不开一个“俗”字。我前期画过一些青花瓷，虽然己不按传统套路来画，还是感觉青花效果似曾相识。外来画家与本土工匠，画青花瓷的太多太普遍了。另一种常见的画瓷是“釉里红”。曾有诗写道：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工，世上朱砂非所拟，西方宝石难致同”，那种由红转绿的釉变，令我眼前一亮，但画上几次之后，又觉得色彩仅在红绿之间转换，画多了未免单调。经过多次学习各种体验，对各种釉色及其高温窑变效果的探索，才真正领略到釉的色彩魅力，可谓“入窑一色，出窑万彩“，然而釉色体系的复杂性与技术难度之高，不经历长期的实践与无数失败的试验，很难真正掌握各种釉色与釉变的特点。人间有五色，尚且千变万化，而颜色釉色彩天成，加之高温窑变，则是变幻无穷，所谓“窑变无双”“十窑九不成”之说，故画好再烧制成功实非易事。色釉瓷，让我为之着迷，瓷画中的釉色效果，成为我的重彩花鸟画之外另一种绘画色彩与肌理的延伸。我想象中的瓷器绘画，能展现出同样高贵的艺术品质。画瓷，与绘画异曲同工的乐事。千年瓷都景德镇，不但有国家标志形象的精良瓷器，还有充满人间烟火味的陶溪川的陶瓷摊，或阳春白雪，或下里巴人，总能觅到各人心头所爱，来景德镇，领略瓷器绘画之美！

（文/郭子良）