对话方力钧：如何通过不同的媒介和材质构建丰富多彩的艺术世界？

方力钧：我的陶瓷作品主要分为两类，一类就是大家相对看的比较多的，就是特别脆弱的系列。这个系列的立意就是探索陶瓷材料的物理极限，寻找一个存在与崩溃的临界点。这系列作品的探索差不多已经做了十来年了。我认为作品有意思的地方在于每一次找这个临界点，就像走到悬崖边再推一步，是一个无止境的过程。这个临界点很难能够量化，比如说有五成是失败的，然后有两三成是最终成功的。大概是这样的一个比例，可能就已经是最好的结果了。这次展览展示了一些草图，实验的小稿加上不多的几件成品大概有四十件。

采访人：那么从平面绘画转向三维的陶瓷创作，您觉得技术上最大的挑战是什么？

方力钧：传统的艺术创作，如绘画，无论是古典油画又或者是工笔画，画双眼皮还是画单眼皮，画夜景还是画朝霞，都是人赋予的，可以说通常是艺术家完全掌控的。

但有的时候对于自然里面原有的，比如说材料啊，物理性啊这些东西呢，我们可能会剥夺或者说掩盖了这些材料的自然状态和物理性质。所以我慢慢开始觉得这是一个特别大的缺憾。因此我希望能有一种工作方式让可以艺术家也可以退后一点，让材料和物理性质也能「发声」，这样语言表达的方式就完全变了。

在这种情况下，陶瓷成了我的主要媒介。但这并不是唯一的选择，绘画也有其状态性，因为绘画就是无中生有，就是艺术家主观赋予它的。但是像陶瓷这种材料和物理性是它本身就存在的，我们就是人为地把它的属性改变，或者说利用它某一些的小属性，掩盖它大部分的属性。如果我们解放的这些材料和物质的这种可能性的时候，它就会是另外一种状态。所以说，关键还是是如何更全面地理解和运用材料的自然属性。