对话顾文璟：在图像间的时空徘徊，哪也不去！

哪也不去：顾文璟个展第零空间 北京2023

顾文璟人如其名，身上有一种年轻人少见的书气，安静内敛，纤细敏锐，讲起话来慢条斯理。在与文璟的对话中经常听她提到“时空”一词，科学认为时空是我们和其他一切存在于其中的物理宇宙，然而即使在其中生活了几千年，我们仍然不知道时空到底是什么。也许文璟并不是从物理学的层面在思考这个问题，但关于时空与存在的问题始终萦绕着她，并贯穿于她所有的作品系列中。

深秋的11月，顾文璟首个个展在北京798艺术区第零空间揭幕，展览以“哪也不去”为主题，涵盖了“我哪也不去”“北京哥特”“石景山失乐园”等摄影系列，影像作品《宝玉的世界》，以及从“我哪也不去”延伸创作的一组绘画作品，呈现了艺术家眼中一个真实又不太真实的世界。

“在第零空间举办个人首展是文璟自己决定的。”谈起策划这次展览的缘起，策展人李裕君打开了话匣子。原来文璟在一次看展过程中偶然进入了第零空间便被整个空间的格局和气场吸引，经过多方协商，在定下展期后一切便快速运转起来。从确定主题到挑选展品，从设计空间布局到画册出版，最终让每个系列在空间中以时间线索呈现出独特的视觉风格。在李裕君看来，一个优秀的展览需要策展人与艺术家共同参与，从每个细节入手用心准备，一位优秀的艺术家和她的作品如果能通过一个展览得到更多的关注，吸引更多的人前来观展，那么也是对策展人工作的认可。

对话顾文璟：

图像间的时空徘徊

采访者：此次展览名为“哪也不去”，有什么特别的涵义吗？

顾文璟=顾：展览的名字源于我的一个摄影系列“我哪也不去”，展览之所以以此为名是因为我的每个作品系列里都带有一些对时空的思考，所以“哪也不去”意味着在时空选择之前的一个徘徊。

哪也不去：顾文璟个展第零空间 北京2023

采访者： 摄影是一种大众艺术，但在当代艺术中似乎又比较边缘，你是如何看待摄影这种艺术的？

顾：我觉得摄影是高度运用了现实的一种艺术，它在当代艺术里的定义或位置跟现成品艺术有一些相似之处。我把摄影本身作为一种媒介，摄影的内容是常贴近现实的，甚至是直接挪用了现实，所以它作为媒介的主观表达相对于其他的艺术门类可能没有那么多，但正因为这样，我们在使用它作为媒介的时候的主观性表达会有更不一样的意义。

采访者： 这次展出的摄影作品除了“我哪也不去”“石景山失乐园”“北京哥特”，还增加了三件新的作品？

顾：对，这是一个叫“无题”的新系列，我其他作品都有很强的主题性，但这个系列没有，所以它游离于其他系列的边缘地带。我觉得这种感觉挺好，所以没有必要再给它取名字。

无题