朱长元谈艺术“推陈出新”中的哲学思辨：不画眼中的世界，而画心中的世界

在人类生命起源的最初，当人开始了站立行走时，就有了艺术的雏形，比如遮体的兽皮，后来的岩画等等。一直以来，历史在发展，艺术也伴随着在发展。无论是以前还是现在，艺术虽然解决不了人的裹腹问题，但它能够给人带来精神上的愉悦，从这个角度来看，艺术确实有着一种无用而又有用的功能。

可以这么说，当初的岩画，应该是后来的画的鼻祖；如果再看看世界美术史，每一个时代，都有每一个时代可以载入史册的画家和作品。因为艺术是在不断进步的，所以艺术创作也必须要有创新，要有顺应一个时代潮流的推陈出新的发展。我们经常说推陈出新，所谓的推陈出新，当然包括了在艺术创作上要有所创新，我们可以说师承，但师承不是一定就要像师；我们可以说流派，流派不是就一定要入流，惟有做后人之师，创新的流派，艺术才会保持住绵延不断发展的历史，否则艺术就会因此而停滞不前，美术史也再无新的里程碑。

同时，倘若艺术一旦不入俗套的创新了，也就意味会有争议，而且创新还不一定就能成功。即便如此，一直以来，仍然有一批又一批勇于进取、敢吃螃蟹的人。比如大家所熟悉的林风眠、赵无极、吴冠中就是这样的一些艺术家，他们的艺术创新，尽管也曾一度饱受争议，但是终究还是史上有名。

虽说历史上始终都有背负着褒贬的行者，但现在凡是要想有所创新的人，可能承受更多的就是一味的被人所贬，当“传承”成为了守旧的一种代名词时，艺术的创新就显得异常艰难，这也是现在中国当代艺术创作中，其作品“旧”的不少、“新”的不多的原因。特别是在摄影技术科学技术的冲击下，艺术究竟如何创作？那就是不要再画眼睛看到的世界，而要画心灵感受到的世界。