朱长元：创造性是水墨艺术的生命，创造能力是画家与艺术家的本质区别

现在很多人都把画家称之为艺术家。画家与艺术家的本质区别，在于对绘画的创造能力，也就是说其在艺术创作上有没有创造性。真正有价值的作品，都是由艺术家创作的创造性作品，而画家的画在这方面则相形见拙。

什么是创造性？艺术创作的创造性是指艺术家所创作出的作品的新颖性，是对以往人们所熟悉的、所认识的作品的突破，是具有开拓性和独创性的。目前中国当代水墨艺术创作的瓶颈是创造性不够，是对一旦出现创造性创作的容忍度不够。艺术创作的创造性是一种发现和发明，它是水墨艺术存在的不衰魅力和意义。

比如，油画是西方人的艺术，水墨画是中国人的发明。按理说，世界能够接纳油画，同样也可以接受水墨画。欧洲的美术馆、博物馆收藏了大量的中国古画，却又在排斥中国当代水墨画，问题就出在相对于中国古画，当代水墨画缺乏创造性，即使它有些许变化，也都在给人“新瓶装旧酒”的感觉。

古人既然能够墨分五色，现在难道就不能墨分七色？一直以来，我们在水墨画创作上特别讲究师承，而师承恰恰在水墨艺术的创造性上是个软肋。相似不可能有鲜明的个性，同时也难以在创作上有重大的创造性突破。

艺术发展到今天，我们不但要在题材上有新的思维，更要在材料以及工具等功能运用上有充分的发挥。比如宣纸的多层托裱，而且是托裱在板材上，国内尝试者甚少，这样裱的宣纸，它不但可以产生一种不同于以往的独特的机理效应，对于水墨画创作的水与墨的表现，更具难以想象的魅力；现在的水墨画创作是不是非得只能用毛笔，用硬笔可不可以？如果我们连革中锋的命的勇气都没有，何来中国当代水墨创作的创造性？今天的水墨艺术创作，只有打开了枷锁，艺术家才能彻底获得传统画家不可能得到的在水墨画表现上的自由，这样才有可能产生新的水墨画创作的创造性。