不是对立，而是同步发展——对话应金飞：如何看艺术与技术的关系？

如何应对这份“差异”？

任何一种喜欢或不喜欢，都有存在的理由。

我对未知一直保有好奇心，个人的艺术实践就是不停地自己颠覆和自我否定。我不愿在某个系统里过度坚守，否则很容易陷入瓶颈，也很难突破临界思维。

其实，很多创新就诞生在临界思维的边界之上。所以我也在反思，这个时代，你以为自己的知识结构很丰富，但实际是有缺失的，新东西永远在产生。所以有些展览，我可能的确无法进入它的语境，但会包容、允许它的存在。

创新，就是非共识性的逆行和颠覆性思维，是少数人的认知，一定会有争议，也一定会遇到阻力。但只有包容，才有创新的可能。

平板作画的体验如何？

用平板作画会更方便帮我解决一些问题，可能性也会更丰富。

其实，这种作画方式的本质很接近版画的概念。大卫·霍克尼开始用平板作画时，他会在画上标数字：X/25，就是用了版画分享的观念。

现实中，有很多人认为平板作品的数量没有上限，事实上，现代科技发展的方向是有限收藏艺术，如一件多媒体或实验媒体作品，有限范围内拷贝六或十件都被认为是原作。这种方式和现在欣赏音乐作品需要付钱的内涵一样，都属于版画的模式。