不是对立，而是同步发展——对话应金飞：如何看艺术与技术的关系？

如何评判平板绘画与传统作画方式的不同？

所有既有都是并存。

摄影发明后不能取代绘画，线上阅读出现后也不能完全取代纸本阅读。人是有情感的，但情感是有倾向的，所以不能断言某样东西会取代另一样东西，而一定是多元并存。

我不是数字时代的人，虽然前期接触平板绘画很感兴趣，但依然有障碍，如对软件运用的不熟练。若熟练后我想会接受，因为不仅方便，效果也很丰富。

但需要注意，平板绘画有一个边界：艺术创作与平板设计是完全不同的概念。平板设计的逻辑是素材和软件越丰富越好，艺术创作则相反。画一张写生，选择平板里的各种笔触和特效时，实际上是减弱了情感传递，因为需要各种工具来掩盖创作者的表达路径。画衣服时，选一个花色软件直接贴进去时，也就缺少了表达的情感层或传统绘画的痕迹。

我画到后来突然明白：用的软件越少，绘画感越强。因为手动的痕迹都存在，如果用的辅助工具太多，特效直接呈现，实际是在修饰或掩盖情绪层面。

所以要清醒看到这里面丰富的不同。

读屏时代，如何理解观看的差异？

当下的视觉边界确实已完全不同，但本质其实未变，只是方式更多元而已。如纸上作画，要依靠摄像机记录过程，平板绘画则自带这个功能，它的时间性与公众参与性也非常突出。

在数字时代讨论虚拟真实的话题，是全球性的、现象级的文化潮流的再次碰撞。当大卫·霍克尼开启平板作画时，便成为艺术史上的重要节点之一。本次展览也具有类似价值，不仅展览对象的选择绝无仅有，更通过一种全新的创作媒介或工具试图展示所具有的未来潜力。

某种程度而言，此展是将艺术家的个人行为通过空间和媒介变成普适性大众窗口，建立的是科技与艺术间的全新尝试，试图搭建的是跨地区的世界性文化景观。

或者说，也是一种艺术演习。