站在第三个十年的中间点：艺术的工作就是“转化”——雕塑家郅敏个展“等待”在京开幕

陶瓷 直径102cm 2021

比如中国特有的“俏色”工艺，本科学习陶瓷专业的郅敏，在经历广泛的游历与思考之后，重新理解了民间艺术中蕴藏的高级智慧。“珍视自然与真实的美，没有高低贵贱，和自然商量着来。”这让他重新审视陶瓷这种传统材料，重新审视和研究其中蕴含的巨大的创造力潜能。

如果说，郅敏在去法国之前创作的“双生”系列，仍是在潜意识中运用了中国文化要素，尤其“天地大熔炉”的概念，抒发他对雕塑艺术和陶瓷这种特殊材料的理解。那么，进入“河图洛书”系列与2013年的“天象四神”系列期间，思想和观念层面翻天覆地的改变真正发生了。

《二十四节气-惊蛰》

陶瓷、金属200x200x310cm2021

北京壹美美术馆展览现场

《大暑》

陶瓷、金属 120x40x70cm、20x60x40cm 2021

从“河图洛书”开始，如批评家盛葳所说，郅敏的作品开始真正具备了方法论，具体表现为“青龙”中的结晶体，“玄武”中的鳞片等，艺术家将整体中局部的个体得到抽象化，并在一个复杂的组合系统中，可以相对自由地重组为全新的形象，成为一种方法、一种思想。

也是偶然机会，郅敏从著名汉学家雷德侯的著作《万物》中，得到了进一步的参悟。雷德侯谈及“永字八法”和“模件”与“规模化生产”作为中国艺术本质和生产属性，极大启发了郅敏，推动他思考新的创作方法。

《二十四节气-立春》