17年经手上万件作品丨听国内顶尖艺术品修复师贾鹏＆安粟伉俪讲述给艺术品“治病”的故事……

徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》作品修复过程，图片致谢贾鹏及广州美术学院绘画艺术学院油画系材料与油画修复工作室。

最后我们利用湿气进入到背纸层（不是水），慢慢地把纸剥离于画布。光是去掉这层纸，我们就进行了两三个月的工作。这个步骤很慢，不能像日常撕东西一样。纸张与画布相连，任何过量的湿度处理，会直接导致正面的绘画颜料受损。

当画布后面纸层吸收过多水汽时，正面的纺织材料画布层就会膨胀，画布材料膨胀后，画作的颜料层也会和画布分离。因此即便在一个听起来好似简单的步骤之下，修复师需要一直保持高度集中且谨慎的操作状态，以避免失之毫厘差之千里的后果。

把这层背纸剥开后，我们重新对作品进行了布托裱，之后又填补了正面颜料层的多处缺失。在颜色修补的阶段，要注意修复笔触必须与周围起伏的原作笔触相吻合，让它视觉上恢复原样。

我们必须秉持着修复原则中的“可逆性”，即在不破坏原作材料的基础下，保证修补时使用的材料必须是可逆的——就像创口贴一样随时可以被清除，方便未来的修复师重新替换以及重新修复缺失的部分。

贾鹏为“大道无极——赵无极百年回顾特展”做作品检查，中国美术学院。

医生会有医患关系，修复师也面临相关案例，甚至因为一件作品闹上法庭。

很多委托方下意识会有一个错误认知，认为修复师的工作是翻新，期待修复师能够把作品做成崭新的效果。但其实修复工作，是要保存原有画作的时间状态，同时又恢复合理的视觉呈现、稳定和加固作品状态，用于延长艺术品的寿命，减少未来更多损害的可能性。

还有一些案例，为了作品品相更加完美，会被要求做额外的“预设性修复”。我曾碰到一张赵无极的作品，原始画布的状态很好，却发现后背已经过早进行了托裱。在作品没有损耗的情况下，进行过早修复支撑，这就像年纪轻轻就去吃保健品，除了心理作用之外，是没有实质效果的额外修复干预。

也有人很抗拒修复作品，认为没必要、或对作品不好。其实卢浮宫95%的作品都托裱过。一件年代久远的作品若是看起来特别新，完全没出问题，我倒是会对它打个问号。

2024 年 1 月 28 日，巴黎卢浮宫博物馆的两名“Reposte Alimentaire”环保活动人士向达芬奇的《蒙娜丽莎》投掷汤。照片：David Cantiniaux/AFPTV/AFP via Getty Images。